素描肖像虽以黑白灰色调和各种线条表现对象，但是在长期的素描训练中，对各种工具特性的发挥以及由此产生的笔触也会增强画面的感染力和表现力。其中素描肖像的虚与实处理还是需要我们认真掌握的。

素描肖像虚实处理

素描肖像虚实处理区

一般来说，画面中离我们近的区域应该画得实一点，比如这张作品头部中间的部位和肩膀朝向我们这边的区域，都要处理得比较实。离我们较远的区域应该虚化处理，比如头顶转过去的面，远处的眼睛、鼻翼、嘴角、衣领和后背。

素描肖像虚实关注点

受光区域往往要比暗部画得实很多;结构转折的地方要比过渡的结构实一些;排线要比擦抹实一些等等，这些都是我们有章可循的画面虚实规律，我们在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。

素描肖像虚与实的关系

在画面中，虚实是一种对比的关系，有实才有虚，通过“大实”和“大虚”的对比才能表现出形体的空间感和画面的节奏感。比如范例中模特的脸一半处于暗面之中，处理得虚才能使结构和细节包含进去;而另一半则处于受光之中，只有把结构交代明确才能表现受光部分清晰的细节。也强化了画面虚实强烈的对比关系，营造了画面生动的气氛。

上面为大家介绍了画像虚与实的处理关系，这是最基本的，我们是需要掌握的，我们要想画出具有感染力的作品，还是需要我们多加练习的。