《三棵树》，1643年，荷兰，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，铜版蚀版画，规格不详，收藏地不详

《三棵树》是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充，画面景色中点缀着微小的风车和正在劳作的人物形象，包括右上方孤独的艺术家，他正在山顶上做速写！这是一件具有大师风范的作品，其中的微妙烟云部分反覆用干刻法进行重绘。

伦勃朗在1640年代的艺术从总体上看没有太大的起色。要衡量这一点，只要将他在前后数十年间创作的风景画作一比较即可看出。30年代伦勃朗主要的风景作品均采用绘画作品的形式，通常是画些风雨天空和古木枯树。这些描绘野外自然的作品继承以鲁本斯几幅情节性的风景画为代表、在荷兰艺术中以塞赫尔斯为代表的风雨野景的传统。然而在40年代初伦勃朗却越来越转向更具地方色彩和荷兰情调的景物形象，并且创作便多素描和蚀刻版画风景而不是描绘此类景物的油画。这一时期的风景画包括绘制的《石桥背景》、描绘阿姆斯特丹地平线的细线蚀刻画、铜版画《风车》及几幅铜版画《小屋》。铜版画《三棵树》便是这一时期的作品。

历来的研究中有一种老生常谈的说法，即断言伦勃朗在素描和铜版方面向风景题材的转变说明他渴望找到一种宁静的方法来替代生活中遭受的压力。不过，这些作品倒更像是意味着一种市场策略上的转变，即摆脱他在1630年代的平静日子里大量创作的肖像画和历史题材作品。此时的伦勃朗在创作圣经故事时，总是略去早先醉过的《旧约》内容，而偏爱圣婴或基督传道之类更为常见的主题。其中有些画，如1648年的《埃莫斯的基督》，已经证明伦勃朗后来的精神状态中冷静的尊严和人的脆弱，但是其他很多画都有数幅变体画存世，其中有不少无疑是其助手们的摹本，比如埃克豪特。另外还有相当一批画描绘的是多愁善感的年轻女子或带须的老者的独幅人物画，但已失去早年人物画中的那种力度，也没有那样精湛的绘画技巧。