油画是常见的绘画种类之一,对于画手们而言,要想提高油画绘画技巧,除了要去经常练习以外,还要学会去欣赏和借鉴一些优秀的油画作品。接下来小编告诉你如何欣赏油画绘画作品!
当我们看到一幅画作时,第一眼看到的首先是大致结构,构图是对一幅画作整体的把控力,也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的,对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的,在艺术画作形式美的所有因素里,结构形态的形式美感是重要的基础。
如果是构图是大纲的话,那么色彩就是一幅画作的语言,也是绘画诸要素中最具感情特征,是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。与此相反,有的作品,如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平,但在色彩处理和运用上存在问题,这幅作品就逊色了。
说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
梵高用像太阳一样炙热的黄色,还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈,像具有鲜活热情的生命体,让我们不自觉地为画面而感动,共同融入到画家丰富的主观感情中去。
再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉,并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力,取代了以往绘画作品中死版的配色。
一作中,吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房,飘逸爽快简洁有力,色块和留白毫不违和,使画面充满动感。
马蒂斯《马蒂斯夫人像》
两种主色的冲突搭配搭配,画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果,使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识,色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之一,它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。
所以我们在欣赏