1917 Autoportrait
1917 Femme en tenue espagnole（着披风的女人——拉.萨尔基肖像，116*89cm，画布，油彩，巴塞罗那毕加索美术馆藏）
这是毕加索“古典时期”的一副画作，以线条、点彩法的使用而与当时其他画作有所不同。毕加索在“古典时期”最初的几年里，曾以铅笔画像创作为主，有时用钢笔、铜版等，不过均以线条为主，其线条或劲健明朗，或精细柔润，呈九曲回肠之势，或辅以明暗烘托。这些充分展现了毕加索深厚的传统技法底蕴。
1917 Le retour du baptème, d'après Le nain
1917 L'Italienne
1918 Les baigneuses（浴者，27*22cm，画布，油彩，巴黎毕加索美术馆藏）
毕加索在1915年时又摇身一变，由立体主义的“拼贴画”转向新古典主义，这样的创作风格一致持续到1925年“变形时期”伊始之时。这一时期，毕加索颇为推崇新古典主义大师、法国19时期著名画家安格尔。在技法上，毕加索重新拾回了久弃的透视、明暗烘托等传统的古典技法，画出了一系列惟妙惟肖的人物画。这里的《浴者》，为毕加索典型的古典主义画作，其人物姿势颇富安格尔《土耳其浴者》的神韵，而人物体态、神情及山石风格又具有卢梭画作的原始风味。
1918 Portrait d'Olga dans un fauteuil（奥尔佳在扶手椅里的肖像，130*88.8cm，画布，油彩，巴黎毕加索美术馆藏）
奥尔佳曾对毕加索说“你得让我能认出我的面孔”，所以，毕加索为她画的肖像亦属此类。画面中与以自然手法描绘的人物相对照的，凸显平面化得安乐椅上的花朵图案则很像是拼贴上去一般。不过这幅画未能画完，这似乎预告了两人没有结果的未来。
1919 Femme tenant un vase
1919 Fillette au cerceau
1919 Le torrero
1919 Les amoureux
1919 Les premiers communiants
1919 Paysans endormis
1919 Sept danceuses
1920 Deux femmes nues
1920 Femme assise devant un livre
1920 Femme assise
1920 Guitare et compotier
1920 Homme à la mandoline
1920 La liseuse
1920 Nessus et Déjanire
1920 Olga au chapeau à plume
1920 Paysage à Juan-les-Pins
1920 Portrait d' Igor Stravinsky
1920 Portrait d'Erik Satie
1920 Portrait d'un homme barbu accoudé à une sellette
1920 Projet pour le costume de Pulcinella
1921 Femme au chapeau
1921 Femme et enfant
1921 La source
1921 Portrait d'Olga
1921 Trois femmes à la fontaine
1922 Cirque forain
1922 Deux femmes courrant sur la plage（海滩上奔跑的两个女人，32.5*41cm，木板，树胶水彩，巴黎毕加索美术馆藏）
这幅画是毕加索“古典时期”的代表作。画面中丰满、活跃的两位女性展示出对生活的积极乐观态度，同时，其雕塑般的人体形象是毕加索在“古典时期”的一大创新，这既不同于“蓝色时期”佝偻瘦削的人体，有不同于“玫瑰色时期”纤弱修硕的人体，而是一种粗大宽厚到不能转肘屈膝的夸张人体形象。这样，整幅画看上去极其稳定，体积感十足。另外，毕加索这一时期在色彩的运用上也较厚重绚烂，尤其是多用黄色及棕色，大大提高了画面温馨怡人的生活气息。毕加索转向新古典主义创作，很大程度上缘于他的意大利之行及跟奥尔佳的相识于随后的结合，不过，当时社会在一战后出现的复归传统的潮流也是原因之一。
1922 Famille au bord de la mer
1922 La danse villageoise
1922 Mère et enfant（母与子，30.5*42cm，纸，铅笔，巴黎毕加索美术馆藏）
1922 Nu assise
1923 Arlequin assis
1923 Arlequin au miroir
1923 Arlequin
1923 Femme assise en chemise
1923 Femme nue au collier accoudée (Sarah Murphy)
1923 L'enfant au jouet cheval_r(Paulo)
1923 L'entretien
1923 Les amoureux
1923 Paulo dessinant
1923 Portrait de Dona Maria
1923 Portrait de Sarah Murphy
1923 Portrait d'Olga（沉思的奥尔佳，104*71cm，纸，色彩笔，铅笔，巴黎毕加索美术馆藏）
毕加索与奥尔佳相识于1916年，也就是在这时他的画风转入“古典时期”，如果说这其中部分有毕加索取悦奥尔佳的原因，我们也不会否认，因为毕加索一生中数易女友，每次女友更换总会给他带来新的刺激与灵感，他也就同时在画风上推陈出新，再显其能。当然，这女友，也即奥尔佳的作用只能算是一部分，因为毕加索还受到来自社会发展动向等的影响。一战结束后，欧洲经济自盛而衰，人们意志消沉，对现存价值观普遍产生了怀疑。法国虽为战胜国，但战争亦令其疮痍遍地，这样的社会产生回归传统的潮流是自然而然的。音乐方面，毕加索的好友，俄罗斯著名音乐家斯特拉温斯基提出新古典主义，继而欧洲刮起一股新古典主义旋风。对此，嗅觉敏感的毕加索是绝不堪落伍的，这位素有素描天才之称的画家，从立体主义创作中嘎然而止，掉头投入新古典主义的创作中。于是，那些着古装的女人，似雕塑般的面孔等等形象便出现在毕加索的画布上。另外，我们还能看见他笔下的与希腊和罗马有关的地中海世界，这与他曾和柯克多共同参观庞培古城的意大利之行有很大关系，古罗马壁画及古希腊的雕刻对他甚有启示。当然，毕加索是善变的，这是永远不变的真理，这次的新古典主义之役没游多久，他便于1925年转向了超现实主义的领海。
1923 Saltimbanque aux bras croisés
1924 Guitare
1924 Mandoline et guitare
1924 Mandoline, panier de fruits,bouteille et patisserie
1924 Paulo en arlequin（穿小丑服装的保罗，130*97.5cm，画布，油彩，巴黎毕加索美术馆藏）
“小丑”的形象是毕加索总难以丢弃的，这里，他又为其儿子披上小丑的外衣。
