同学们在处理一幅素描作品是，总是会遇到光线明暗的问题的，也是有不少同学是不懂得如何表现出光线的明暗的，我们现在就来看一下如何表现素描中不同光源下的明暗关系。

素描的明暗关系

1.光源与光感：有光即有光源，如常见的正面光、逆光、侧光、顶光、多向光等。有光又会有反射光。反射光通常表现在物体的暗部。

不同的光源产生不同的光感。如正面光和逆光有单纯、统一、协调的感觉;侧光和顶光多变而丰富，丰富中又嫌繁杂。比如在顶光和侧光下，老年人脸上的皱纹会比较清楚地暴露无遗，在平光下就不会有这种现象。这种光既能造成形体的起伏感，又会造成形体的紊乱。轮廓光可使形的轮廓突出，而多向光则会感到淳朴和自然。

在写生中选择光源时要有明确的月的。譬如初学素描的人，宜多用一个光源的灯光去摆作业。因为光源明确，反光不强，会产生明显的明暗交界线，亮部与暗部分明，体面也比较清楚。因此被画对象中的各种绘画因素，较为容易把握，学习收效快。

有的人摆作业要求随意性，在光源与背景上不求过多的修饰，无模式定式，追求光与形的自然美。

有的人愿摆半明半暗的天窗光，追求古典绘画效果，既有明确的三大面，又有丰富的色调可追求。

有的人多摆平光作业，不去过多追求光的变化，意在集中精力研究结构，提高对形体的理解和对形体的主动表现能力，并在整体美上下功夫。

如此等等都是有极为明确的追求目标的。

2.光性：各种光都具有自己的特性。光线越强，受光面的层次就会减少，而在暗部受反射光的影响却较为明显。明亮南光有明快感，如在日光下的景物。

在灯光下，特别是在烛光下，其受光面的层次趋于微弱，产生一种柔和感和微妙感。光线弱反光也弱，调子和色彩感都趋向于单纯。

印象派画家们发现了在室外的阳光下，万物不但亮度提高了而且色彩绚丽，于是毅然走出画室，摒弃了一些古老的技法，专门描绘室外的大自然的美，为绘画开辟了一个新天地。

在素描作业中，要表现强烈的光线怎么办?由于纸本身不会发光，故必须通过降低暗部色调办法，加强黑白对比去提高亮度与光感。在色彩上，强光不但使色彩艳丽，而且其明度和补色关系也随之加强了。这也是在素描中造成黑白对比强烈和层次非常丰富的另一个原因。

上面为大家介绍了关于表现素描中不同光源下的明暗关系，大家若是以前没有了解到这些的，可是认真阅读一下，多加练习了。