初学者应如何学素描?零基础学素描步骤!可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上,因为确实“枯燥”“乏味”,基础是绘画的奠基石,是无法逃避的一关,其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”,扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习,为什么一定要学几何素描呢?我们学素描,其实就是在学结构,体积,空间,质感。
它们能让你在平面的画布上,表达出立体空间的物体
1,结构就是物体的外轮廓,形体;表达一个物体是圆的还是方的
2,体积让这个物体在平面的画布上“鼓”起来,让它拥“厚度”
3,空间通过近实远虚,近大远小的表现;要注意即使是同一个物体也有前后虚实之分
4,物体自带材质,他的反光度和粗糙度就是它的质感。
首先从最基础的立方体,圆柱体,圆锥体还有球体开始学起
练习基础的三大面五大调
三大面
即黑白灰;物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。
不过,在素描中许多物体的黑白灰关系并非像立方体这样明确。
比如球体
但通过仔细观察,依然可以概括分析球体的三大面关系↓
区别于简单几何体,复杂物体的三大面较为模糊,例如人物和其他形体转折相对复杂的物体,我们要学会归纳整理。
首先找到物体的主要光照来源;其次分清受光面(亮面)和背光面(暗面)两大部分,再以此为依据,区分出侧光面(灰面)。
掌握三大面体系的明暗基本规律,就能准确分析和表现复杂物体的形体变化,使画面更有空间感和立体感。
五大调子
分别为:
1.受光面(亮部):是物体受光线90°直射的地方,这部分受光最大,调子淡,亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才会出现。
2.中间色(灰部):是物体受光测射的部分,是明暗交界线的过渡地带,色界接近,层次丰富。
3.明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射,因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
4.反光:暗部由于受周围物体的反射作用,会产生反光。反光作为暗部的一部分,一般要比亮部最深的中间颜色要深。
5.投影:就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现,也算五大调子之一。投影的边缘近处清楚,渐远的模糊。
五大调子的规律是塑造立体感的主要方法。其是表现质感、量感、空间的重要手段。
明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡、虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定,重视明暗交界线的变化,是因为它在造型起着重要的作用。
反光部分很自然地统一在暗部,过亮或者过暗都会影响物体的体积和空间塑造。画得过亮,同亮部的中间色重复,显得独立,影响协调的统一。
五大调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感,量感,空间感的重要手段,素描造型正确地表现出这种关系,就可以达到十分真实的效果。五大调的明暗对比的基本顺序是:高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线,在掌握了这些基本几何体的造型训练后,就可以开始以此为基础叠加组合一些复杂的形体!