由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。下面来看看半身人像素描应该做什么准备。
结构素描、人物素描大家想必不陌生,而关于半身人像的素描,你了解它需要做何准备工作,另外半身人像的素描共有几个步骤呢?
半身人像素描应该做什么准备
一、半身人像素描写生的准备
1.模特儿动态设计
模特儿的动态设计要自然,大方,要舒适和美。形象的前倾、后倾、头、颈、胸的扭动方向,两手的姿态及摆位置,都是构图应考虑的内容。
模特儿的外部动态包括服饰及必要的道具,外部动态必须注意与人物的精神气质相联系,两者的关系应该是谐调一致的,只有这样才能使人感到自然大方,舒适和美。因此,对模特儿的动态设计不能生搬硬套,服饰道具如一本书,一只烟袋,一根拐仗等,都不能张冠李戴。
要善于通过人物的头部,躯干、髋部的扭动关系,在自然中寻求变化,不能像“标准像”那样呆板。
2.画前准备
画前准备不仅是指工具材料的准备,重要的是指我们的作画意识的准备。在摆模特儿的过程中就要认真观察形象,把握形象的五官特点、体态特征、服装特点,以及由此所体现的人物性格、气质、精神面貌等。在全面观察的基础上进一步选择作画角度,思考构图和表现方法。
画前准备就是要在认识和感受对象的基础上,力求做到意在笔先,心中有数。
二、人体半身像素描写生的步骤
半身人像写生一般划分为构图落幅、画大色调、深入刻画、调整统一四个步骤。为了使每一步骤抓住要领突出重点,也为了叙述分析更为集中、方便,我们按构图、轮廓、形体、刻画、整理进行写生步骤分析。
1.构图
半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来,有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织,集中表现人物的造型特征。
半身人像构图比头像构图要复杂一些,为了取得满意的构图,最好还是采用小构图,有利于推敲构图的形式和效果,当小构图确定之后,再正式下笔构图落幅。
2.轮廓
在半身人像写生打轮廓过程中,要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。
依据所确定的小构图,在画面上首先确定头顶的长度,并以此为标准,在比较中确定头的宽度,以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的透视位置和比例关系,勾画出半身人像的大体形象和构图形式。
在构图落幅中,即使是简括的约形,也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受,要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。
3.形体
在概括约形的基础上,进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线(中线)为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看,自胸锁乳突肌中间的颈窝,经胸骨,正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看,从第七劲椎棘突,脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置,以此可以进一步校正轮廓,把握动势,确定基本形体,如成对的双肩,双肘的关系,肩线与髋线,胸廓与盆骨的关系,以及头、颈、胸的关系等。
这时要把注意力转到头部和手部上来,迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征,五官比例和透视关系,手部的腕、掌、指的基本关系。
在视觉上,要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系,求其舒适、自然,服从整体的动势和人物神态的表现,以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发,肤色及服装明度色调对比,把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上,以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。
4.刻画
深入刻画要注重整体,从整体出发把握各部分的主次、虚实关系,使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点,切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲,人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画;其次是手的形态与“性格”;再次是衣纹。
5.整理
进入整理阶段首先要观察,不要急于动笔。
画面形象的动态是否自然、准确;头、胸、手的主次关系是否妥当;服装的衣纹表现是否符合人体的结构关系;画面的明暗色调是否突出了形体感和空间感;画面形象,动态是否与人物的精神气质相吻合,等等。
在分析比较,找出问题所在的基础上,再用“加强”或“减弱”的办法进行调整,直至认为妥当为止。
半身人像素描应该做什么准备
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