造型艺术在基本功的内容方面有共同的要求。广义地讲分“内功”和“外功”，二者缺一不可。所谓内功指的是思维方法、真挚的情感、经历、学问等等，它属于修养范畴。所谓外功指的是精湛的技艺、手法，它属于专业技能范畴。酷爱艺术，钻研精神，严肃诚实的工作态度是作为一个艺术家的首要前提。
手绘钢笔画的基本功
1、线条：钢笔是表达线描的工具，对线条必须赋予“质”的属性。通过运笔动作变化，如：顺逆、转折、疾徐、顿挫、颤动、精细、连断、方圆、虚实、光毛等，以表现对象的力感和美感。这是钢笔画在形式美感方面对线条质量的基本要求。
2、排线：排线主要在形体块面中制造明暗层次，通过排线的多样变化以表现物体的立体感。因此，要研究排线的韵律和节奏：诸如疏密、粗细、交叉、重叠和方向等变化所产生的画面美感。
3、概括：钢笔画是素描的一种表现形式，由于工具材料的限制，不能像铅笔画、木炭画那样可以自由地层层添加、反复修改来再现物体细微的明暗变化。要把眼见画面丰富的明暗转为运用钢笔排线来表现，惟有进行艺术处理，概括相邻的层次，而又能画出与自然调子相近的对比关系来表现形象。也就是说，减少（甚至忽略不计）相邻面及周围面的明度层次，从而充分体现清晰峻锐、质朴明净、黑白分明、简洁概括的画面特点。
4、工具：各画种有其独特的艺术效果、表现技巧和特殊魅力，关键在于专业工具特殊性能的运用与发挥。为此要做大量的练习，使眼、手在脑的指挥下，每一笔都充满着感情的流露，手中的工具就会成为你身心的一部分，笔尖就成为你手指的神经末梢，十分灵敏而精确。感情的起伏、手法的微妙变化就能在笔尖上反映出来。
钢笔画的表现方法
1、线条画法：线条画法又称线描，它是既古老也是最现代的描写形式。在表现手法上舍去或削弱光影、明暗等对物象所造成复杂的关系，用线条表现物象与空间的交接边缘（外轮廓）、用线条表现这一面与那一面过渡或衔接（称内轮廓）。做到细心观察和体验，注意线条的来龙去脉，看它从哪里来，到哪里去，两线怎样相交、怎样衔接以及上下、左右、前后关系。通过运笔快慢、顺逆、顿挫、圆转、方折，准确地表现出来。表现物象的质感也是靠运笔的控制来达到。如运笔平稳，线条光洁，称实线，表示质地坚硬；运笔细而快，线条疏松，称虚线，表示质地轻软；运笔转折圆柔，表示软；运笔快而流畅，表示活泼；运笔慢而顿挫，表示稳固；运笔平稳、粗细均匀，表示严谨。
线条画法除了要注意运笔方法外，还要研究线条的组织方法。独线不成形，一条线画得再好只不过是条漂亮的线，不能反映任何形象，几条线在一起就应分清哪些是主要的，应该强化；哪些是偶然的，可以舍弃；有些虽是主要的，但从画面整体考虑可以减弱，使画面在线条分布方面有疏密变化，在物象与空间、形状与面积方面有大小对比。线条疏密组织方法没有一定程式，离开了描写对象的形体和切身感受，单纯从方法上寻找，不会得到满意的答案。意大利雕塑家米开朗基罗说“……要感觉到笔随形转这一原则多么永恒、常用常新。”
2、明暗画法：三大面五调子是明暗变化的规律，由于各画种及其使用工具材料的差异，表现这一规律深入程度必然有所不同，尤其钢笔画远不如铅笔画、木炭画可以自由表现细腻的明暗层次，因此必须掌握概括的处理方法。
1）明度递减白纸的亮度远远不及光源亮度，然而确可以魔术般地描绘出强烈的光感。这就是明度递减所产生的效果。如物体受光后产生受光面、灰面、和背光面，它们之间色调比例级差的关系为10：40：20；用铅笔、木炭笔描绘时可表现为5：20：10的色调比例级差范围；然而用钢笔表现只能达到2：8：4的色调级差程度，这在绘画中称明度递减，关系不变。钢笔画亦不例外。所谓看关系、画关系就是指的这个涵义，明度递减法对于色彩画同样具有普遍的指导意义。
2）树立色平面观念。 明度递减作为明暗造型的观察方法，普遍适用于各画种。然而，用这方法去指导实践时还要树立色平面观念。即将实际所见的丰富明暗渐变，经归纳概括为几个不同明度的平面层，该平面层称色平面。通常分三个区域：
A、高明度的亮色平面区。凡与高明度相近的均归纳在此区域（一般指受光部）。
B、中明度的亮色平面区。凡与中明度相近均归纳在此区域（一般指灰面）。
C、低明度的深色平面区。凡与低明度相近的均归纳在此区域（一般指背光部和投影）。
将复杂而丰富的明暗变化控制在一定的区域内，这就极大地有助于作画全过程始终在整体概念的指导下深入刻画局部，在画局部时一刻也不脱离整体。法国雕塑家罗丹对作品的整体性有十分精辟的论断，他说：“一件真正完美的艺术品，没有哪一部分是比整体更加重要的。”整体是一切艺术之魂，没有整体意识，任何方法都画不出成功之作。
3）突出重点，分辨虚实。作画最忌没有重点，不分虚实，处处详尽周到。因此，画前应明确你所感受到的对象美体现在哪里，并以此确定趣味中心（又可称表现中心或吸引中心），并把描写形式和方法都围绕这一中心。通常有如下三种处理方法：
A、趣味中心放在受光部。运用增加亮色平面层次，减少灰色和深色平面层次。
B、趣味中心放在背光部。运用增加深色平面层次，减少灰色和亮色平面层次（亮色平面可以用留白来表现）。
C、趣味中心放在中间灰调。运用增加灰色平面层次，减少深色平面和亮色平面层次（亮色平面可以留白）。
为熟练掌握这一方法，初习者应多练习，可根据实物，也可选用照片，先用水粉黑色与白色在纸上绘制色平面稿，然后保持明度不变，再将其转化为钢笔线影调。
3、综合画法
在线条和明暗画法的基础上可以产生一种综合画法，大多数的钢笔画均采用此法。即在画面上以线条为主稍加明暗衬托，或以明暗为主加线条勾勒，故此法又称为线面结合的画法。这种画法能各避其短而扬其所长，具有较大的灵活性和自由性，因此应用十分广泛。作者可根据个人爱好和当时的感受选定。具体应用时应将线面同步或交替进行，以免结合生硬。画家必须重视技法的修炼，但不要为技法而技法。因为，学习技法不是目的，而是作为表达你对对象的认识和理解并转化为具有美感的艺术形象的手段。为此，就博采多闻，努力学习多种画法，不断丰富自己的表达能力。法国画家德拉克罗瓦曾说：“许多画家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样，才能保持自己的独立性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。”他又说：“应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生；应该把一切学到的功课化为自己的财产。”这应该是我们学习画法的同发点。
钢笔建筑风景画的基础训练
一、 线条
二、 排线
三、 几何形体的演变及规律
四、 形体结构与透视
五、 明度基调构思
六、 写生训练
1． 石膏立方体写生
2． 立方体、苹果切面体在不同光照下的明暗画法
3． 简单物体的写生
4． 不同颜色的立方体写生
5． 基本功的每日练习
包和鞋的专项强化练习
将生活中各种款式的包和鞋作为强化练习的内容，容易收到良好的学习效果。包的造型优美，带子自然下垂，结构既统一又有变化，富有美感。
不同品牌、款式的鞋是一项有一点难度但又容易取得成效的练习，除了就表现一双鞋的尺码一致和左、右及材质的差异外，更主要需描绘出鞋带细部的穿插关系。
生活用品的写生练习
在我们的生活周围，可画的物品很多，例如，厨房用具、文体用品、劳动工具、中西乐器、名类器皿等等。这些物体大都由造型设计师按人体工学原理结合使用功能和美的要求精心设计而成。对于这些习以为常的物品，当你细心观察并描绘出细微的特征后，就会发现其美的所在。这是训练辨别微妙差异和对比的敏感性练习，对于今后写生内容由简到繁、由小到大奠定了基础。
手的专项强化练习
对手的写生是一项有趣而又有难度的练习。有趣的是不同年龄和从事不同职业的手，做名种动作的手都能传达细腻的表情和人物的性格，有难度的是手的关节多而灵活，不容易掌握，需要反复练习，这要有毅力。毅力是艺术家在成长过程中必需的，正如古人有句名言：“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”画手的练习就作为每日练习的内容之一，努力达到能凭记忆默画出来。正如音乐家要从“乐谱中解放出来”是同样的道理。
全身人物的速写练习
在练习画手的基础上接着画全身人物速写，经教学实践完全能取得很好的效果，同时能促进建筑风景画技巧的提高。练习方法应由静到动，由简到繁，练习多了作画的速度也会由慢而快。因速写的时间短促，画前须想好画什么，怎么画。画什么？画美的造型，典型的动态。怎么画？抓住主要的动态线和衣服帖在身上的线。突出重点，同时应该掌握重心转移的规律，下笔肯定有力，以最简单的手段获得最大的表现力。
临摹
对于每一位初学美术的朋友都会面临一个选择，从写生开始还是从临摹开始？这个问题从两方面去认识。在写生在要在二度的平面描绘三度空间的物体，需要发挥想像力，将这张纸想象为一个具有空间的窗口，在这个空间中画出的每一根线和每一块面都应像雕塑家在空间中塑造形体的感觉，因此，你的观察力、表现力在丰富的对象面前会创造出自己特有的立体感觉。在临摹别人的作品时虽然也训练了眼和手，但基本上是平面对平面的复制，是借别人的眼和手来观察对象、表现对象，永远也代替不了自己在艺术表现上的创造，因而很难获得独立作画的能力。
但是当你有了一定的写生能力后，以学习传统技法为目的的临摹也是必要的，因为优秀的传统技法都是前人学习自然的经验的结晶。我们应临摹前人作品中的精华，才能丰富和发展传统，使两方面的学习达到互相促进、互有补益的目的。
效果图质感表现技法
1、植物的质感表现技法：绿色植物在画面中往往起着烘托气氛的作用。表现得好与坏，成功与失败，直接影响画面效果。先用透明水色在已完成的针管笔线稿上画出明暗和冷暖的大色块，然后用水溶性彩色铅笔根据画面需要，刻画出细部的明暗以及微妙而又丰富的中间色调，从而显现出蓬松自然的植物形态。画面中的植物除了能够起到活跃气氛和点缀陪衬的作用，此外还另有“妙用”，即“填空”，就是在画面构图的空旷处，引入绿色植物，以求达到视觉平衡，这样即使室内增添了自然情趣，又起到了压角、收边和松动画面的效果。
2、软织物的质感表现技法：纺织品在起居室表现中是不可缺少的组成部分。如窗帘、靠垫、床上用品等。它对居室的格调、情趣的营造都起着十分重要的作用。在表现纺织品和软体装饰物时，应首先徒手画好它的针管笔线稿。由于织物的形态线条自然、柔和多变，所以，不适用尺类工具做辅助表现。其图案和纹路要随着织物的形态转折而变化。在着色时，先用透明水色从中间色调开始往亮处过渡，然后用重色画出暗部和投影关系及环境色，最后用水溶性彩色铅笔画出微妙的细部色彩关系，素描关系和松动、绵软的织物质感。
3、地毯的质感表现技法：首先用透明水色的湿画法画出地毯的底色，注意在画底色时要表现出地毯的明暗和冷暖变化，颜色过渡要自然。然后用重色画出家具，陈设在地毯上的投影以及地毯中的深色纹样。最后再用水粉颜色提亮，刻画出地毯中的浅色图案以及光影效果，用笔要放松，表现出其厚度和毛茸茸、松软的感觉。
4 、地板的质感表现技法 在阳光充足的室内，地板往往具有较强的反光效果。所以，上色时要垂直运笔。根据画面大水，选用合适的扁尼龙笔，由深至浅完成第一遍底色。要求水分适中，笔触之间天衣无缝，衔接自然，连续不断，一气呵成。并在颜色未干之前，根据画面需要，沿着地板走向，进行局部加重，以表现地板的自然色差，打破单调感，使地板更加逼真。
5、玻璃的质感表现技法：玻璃分为透明玻璃和反射玻璃两种。在表现透明玻璃时，先画出玻璃透过去的物体形状和颜色，然后在所要表现的玻璃表面上用扁笔调好水分适量的水粉（灰白），借助槽尺垂直或倾斜向下快速扫笔，这样就会形成局部半透明的效果，然后，再用细笔画出白色轮廓线。如果透明玻璃是有色的，比如蓝色，就在白粉中加入淡淡的蓝色即可，反射玻璃是常用于室外的一种建筑材料，具有强烈的反射性，犹如一面镜子，可将其周围环境环境折射出来，如天空、树木、人影、车辆及周围建筑等，在绘制过程中要注意反射环境的虚实变化，不可过分强调其折射效果，否则易造成喧宾夺住的效果，影响对主体自身的表现。
6．金属的质感表现技法：金属材料表面光滑，因此反射光源和反射色彩均十分明显。抛光金属几乎能全部反映环境色或是光源色。在表现时要根据以上特点，强调明暗交界线，并将反光和高光进行夸张处理。如表现金属柱，要先画出它的固有色（如灰蓝、银白、金黄等金属固有概念色）。在颜色未干时借助槽尺，运用枯笔快擦，将环境色画在暗部，再用具有光源色倾向点出高光。由于金属材料大多坚实挺直，因此要求用笔果断、流畅，并具有闪烁变幻的动感。
7、砖石的质感表现技法
1）大理石质感表现技法：大理石是一种天然的高档装饰材料。它质地坚硬，表面光滑，纹理变化自然，呈龟裂状或不规则放射状，深浅交错。表现时要根据以上特征，可用针管笔线条摹拟其纹理变化，然后用透明水色画出它的颜色，可是用细毛笔趁湿在底色上勾画出大理石的纹理，使其自然渗透，效果比较理想。
2）花冈岩质感表现技法：花冈岩质地坚硬，表面光滑平整，并有漂亮的色斑。表现时可在所需的花冈岩底色上用牙刷或喷笔上一些色点，然后借助槽尺用重色线画出接缝。
3）红砖质感表现技法：铺红砖底色要有微妙变化，并有意保留光影笔触，借助槽尺画出砖缝深色阴影线，然后在其上方和侧方画出受光亮线，注意线的方向要保持一致。最后可在砖上画一些凹点，表示泥土烧制过程中的瑕疵，既富于变化，又增添了情趣。
4）面砖质感表现技法 面砖可分为釉面砖和素面砖两种 。釉面砖表面较为光亮，所以反光比较明显。表现时可用整齐的笔触画出光影效果，再借助槽尺画出砖缝。素面砖因没挂釉而不光亮，表面质感较粗，表现时可用牙刷喷出凹凸的质感。
8、水的质感表现技法 水静止或缓慢流动时，能反映出其附近物体的形象，但这个映像为物体的虚像，所以其对比关系相应减弱。有时以较强反光打破其具体形象，削弱倒影的呆滞感。由于静态水面具有反射光的特性，因此它通常可表现出天光的蓝色，所以我们通常习惯用蓝色表现水面，再加上周围的环境色。水一般是流动的，我们可以通过白色的波纹反光线和飞溅的水珠来体现。要注意涟漪的颜色相对较深，才能烘托出白色的波纹线和反光，使水面富于变化和动感。一幅完整、成功的效果图所传达的是设计者的设计、思想和意图。她需要严谨的透视，独具匠心的构图，技巧细腻的质感表现，鲜活的配景刻画，这一切，都源于最起码的基本训练——素描速写与色彩的驾驭能力。
那么多风格迥异，表现精彩的效果图，它们有着许多共通性。即：都有坚实的造型能力和对色彩丰富的认识与表现基础，以及对各种材料性能和效果的了解和掌握。这一切可以通过大量、反复的练习和个人文化，艺术修养的培养而不断提高。
