古典油画是油画的一种传统形式，而古典油画的作画程序较为严格，我们来看一下关于古典油画的基本作画程序。

一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

古典油画的作画程序

尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，

对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。用棕色坦培拉画出物体的明暗关系，并用小笔精致地刻画出物体的细部，运用明暗转移法使画面明与暗的层次变得丰富柔和。

用调油颜料进行透明画法，干透后涂上发光剂。

提香首创了用布绷在木框上作画，并且第一个改变了古典透明画法。他根据不同的内容采用纹理粗细不同的画布以达到不同的画面效果。

提香之前的画家，在绘制油画时都是在制过底的木板或画布上涂上土红或深褐一类的颜色，然后用单色的油画颜料起稿并用不多的几种油画颜料加白粉画出物体的素描关系，待干后进行透明画法。

提香对油画技法作出了很大的改进，他不像同时代的画家那样一定得用蛋胶底或必须依赖透明画法。他喜欢在深色底子上用直接画法，用厚稠的油画颜色在画底上画出初稿，然后以褐色与白色调和画出具体的形体变化(白色应以铅白为主)。颜料有厚有薄，以达到一种丰富的用笔效果。用透明色进行罩染，在取得丰富的色彩效果的同时保护画面不受湿气的侵害。

提香非常注意用笔的变化，即使是罩色时也是这样。有时他用大笔在画面上一扫而过，有时又用手指在画面上轻轻触抹。

卡拉瓦乔的艺术是极富个性和创新精神的。他善于在画面上运用强烈的黑白对比，因而他的绘画总是具有激动人心的戏剧性效果，被人们认为是一个在艺术上“推开17世纪大门的人”。

卡拉瓦乔作画时，一般都是先用单线精确地画出物体的轮廓，然后用大笔画出其亮部和暗部的色彩，同时用一支较宽的扁毛笔(或扇形笔)来糅合明暗之间的色调。当所有的这一切工作都已完成并且底色干透后，用发光剂调色进行罩染，从而使原本比较强烈生硬的明暗对比变得丰富柔和。

伦勃朗是古典油画技法的集大成者，他在作画的过程中灵活巧妙地运用各种不同的用笔方法和各种颜料透明与不透明的特性，将两种不同的特性反复交替使用，使他的作品呈现出一种异乎寻常的效果。

伦勃朗也是在赭石色的底子上作画的，他先用深棕色画出物体的暗部，然后再用一种偏暖的白灰色画出物体的亮部。伦勃朗十分讲究用笔的方法，运用笔的不同大小、笔触的不同方向、力度，流畅地塑造出物体的形象和结构，就像演奏钢琴一样，有时如疾风般的大笔横扫，有时又像淙淙溪流一样用小笔轻捺。画无定法，变化莫测，同时又给人一气呵成的感觉。待颜色于后进行透明画法，用这种方法往返几次过后，在画面亮部有的地方色彩堆得很厚，而层层设色又使整个画面笼罩着一种独特的神秘的光的感觉。

真正给我们详细地介绍了古典油画技法的具体操作程序的，还是法国画家伊维尔先生。不过他所介绍的方法更接近15世纪的北欧早期油画。

我们在这里将他所介绍的方法筒述如下：

1. 在素描纸上面画出完整的素描稿并用硫酸纸把素描稿上物体的轮廓线描下来，同时在硫酸纸的背面抹上土红色粉。

2. 取等大的油画框并用图钉将硫酸纸钉在画框上，同时用铅笔沿物体的轮廓描画，将物体的轮廓线透在画布上(画布可为红底或灰底)。

3. 用勾勒笔调棕灰色将轮廓勾勒一遍，然后用褐色与白色调和将轮廓再勾一遍。

4. 将颜料挤在调色板上，依次是铅白、土黄、土红、土棕、群青、铁黑、朱砂，然后再把这些颜色每个都各加少许白粉调和在其下排，列成第二排备用。

5. 用熟油加松节油调加白的第二排颜色薄薄地、半透明状地用一支扁貂毛笔一个局部一个局部地画。第一遍用色可薄一点，以可见勾勒的线条为度。这种画法要求我们所用的每一笔颜色都必须调白粉，暗部色彩亦然。用色尽量单纯，少调。每个局部上色后都需用笔重一点地勾出阴影，然后逐渐加重不透明色的分量。

6. 从中间色着手，然后向两头推进。在这个步骤使用颜色纯度不可过高，如画朱红的物体只用土红加白粉就行，整个画面要带一点粉气。颜色画上后须用扇形笔轻扫以减弱笔触。

7. 待整个铺色工作完毕，经二、三天干透后即可进行下一步工作。如画面不亮，可先用一种叫巴拿马水的妇女洗头液将画面清洗一遍，如无此水，洗衣粉也可代用(用松节油擦画面也可以)。

8. 将画面擦洗干净并将画面颗粒清除，用宽刷子将一份媒介剂加五份松节油的混合溶剂均匀地深刷画面。用松节油加媒介剂调色作画，开始时媒介剂用量要少，然后逐步加大用量。最亮和最暗的颜色是最后画上去的，要在颜色干到适当的时候用扇形笔顺着造形的方向将画面轻扫使之柔和。

每层颜色必须至少干一天画面，并在每次画之前都用松节油与媒介剂的溶液刷一遍，使不同的色层和色块之间能结合得更加紧密。

9. 在罩色前的整个画面颜色都应比最终的理想效果稍浅一点，为最后的罩色做好准备。

10.透明罩色。用软笔蘸媒介剂与松节油的调和溶液加颜料进行透明罩染。第一遍不能罩得太深，一定得保持颜色的透明，待溶液快干时再罩第二遍、第三遍逐渐加深直到满意为止。这个过程有些像画工笔重彩，在罩色时也必须用扇形笔随时将多余的颜料扫平。

上面为大家介绍了关于古典油画的一些基本作画程序，我们可以看到古典油画还是相对于严格的。