色稿作为色彩起步是非常重要的，不止是色彩作画里的一个步骤，还是一种训练的手段。色稿能解决一张作品里的大部分问题。比较完整而且规范提出对色稿要求的应该是早在飞地（飞地可以不膜拜，但是如果你在膜拜杭州色彩，那么至少还是要知道飞地）。将一张画面的素描关系简化至只有亮暗两个层次，或者稍微加以灰面。在极简的形体关系下，去追求更准确的整体色彩关系，以便学生在短时间接近不同的训练要求。色稿在初学者眼里会是怪怪的——细看什么都没有，远看又感觉还不错。
反而考前的色彩要“洋气”些，没办法，不是说这么画就一定更高分。而是确实看起来更“屌”，现在招生要“看起来”更屌，出书也要“看起来”更屌。咱们今天的色稿之行，主要就是从这样比较屌的画里来讲问题。当然规律还是一样的。
刚才谈到关系，那么色彩有哪些关系呢？ 首先是明度关系。也就是常说的黑白灰关系。从迫切需要的角度来说，一张色彩应该和静物素描一样，存在极亮和极暗 。两极的跨度拉的比较开，画面可以容纳更多的层次。（所以全宇宙各地的考前班老师每年都同时对学生咆哮着——黑的重下去！亮的亮起来！···也许这样你就有六十分了！！） 同时光有两极是不够的，很多人说自己素描画灰了怎么办。灰不一定是黑的不够黑，亮的不够亮。只要画面里大的色块雷同了，都会显得比较灰。那么好的黑白灰不仅是两极拉开，层次有序，同时还做到——1，符合对象的固有色特征。2，符合对象所在的空间位置。 你说很难？ 难就不要塑造那么多层次，从色稿开始就不难了。咱们看上一张色稿的黑白灰关系。
极亮和极暗是存在的，明确的。画面只存在亮部序列，和暗部序列。细分的话，也只是物体和物体的比较，物体和环境的比较。这么一来就便于把握画面的关系。物体和环境，物体和物体，在明度上是 一定要 区分开的。
同时这类杭州色彩（已经不是杭州了，现在全国考前都这么玩）还比较主动的控制了一张画面大的面积都是浅色，中部分面积是灰色，深色只存在于很小的面积里。这一条不是本质规律，而是一招偷巧的办法。 这么做的原因不是更好看（什么你说这就是唯美空灵有感觉明媚等等了？那按这个标准去衡量拉图尔的作品，岂非全部画的是狗屎呢？），而是学生便于掌握，因为色彩中重颜色确实难以掌握一些。
美术知识：色稿的画法和技巧
有差异就有对比。
比如桌面的灰色，和背景的灰色是不一样的。这两个色块的深浅形成了一个微弱的对比，咱们称之为对比A。
盘子的亮面，和桌面的灰色同样有差异，也形成了一个稍微大一些的对比。咱们称之为对比B。
看，这里你就已经开始了解到，画一张画，首先是在画“关系”了。我知道很多学生听说过画面“关系”，但是不理解也不懂得运用“关系”。 只有几组颜色放在一起比较，才能称之为“关系”，你不能盯着一个颜色去说关系。
同时这种强弱关系还体现在很多地方。比如罐口和上面的花朵，产生的亮暗差别要比桌面和衬布产生的亮暗差别强的多。我们就称为花朵处为强关系，衬布和桌面处为弱关系。
这样的强和弱就形成了极强的空间关系。越是高处，越是对比关系强。越是低处，越是对比关系弱。
接下来咱们来了解下一个必要的关系——纯度。
纯度关系，也是在画面里有极纯和极灰。同时也要考虑中间层次，纯度尽可能的不雷同。 并且要从固有色出发，再考虑物体的高低、远近、主次、给予合适的安排处理（一般短期应考的画面，学生水平又不够，那么合不合适都是要处理的，这就有了杭州色彩的“视觉中心说”）。
（纯度高指的是看起来很鲜艳，而不是很亮）比如画面中红果子的颜色是比背景要深的，但是它比背景纯；。（很多初学者容易搞不清明度和纯度。这里记得感受和区分下）
色稿之前要开的课程：（不然再往下写，很多人肯定看不懂了要）
色彩个基本属性（色彩三要素）：明度、纯度、色相。
考前很多不同的说法。比如纯度有的老师会说饱和度、或者彩度，等等都是一个意思。
美术知识：色稿的画法和技巧
但是色相，和色彩倾向应该是两码事。
色相是指色彩的本身显现的质地面貌，可以理解为色彩的相貌。而色彩倾向是指物体的颜色倾向。后者更接近判断一个物体的固有色。
千万不要以为“色相”就是一个物体的固有色。
谈到色相，就需要了解到邻近色、同类色、互补色、也需要认识到原色、间色、复色。作为延伸应该也要了解到冷暖。
这些如果你们的启蒙老师都没讲就直接拿椅子砸他吧。或者自行百度去看色相环。工具书里往往也有。因为码字讲这个实在太麻烦。
接下来，色调。
所以色调把握一个大的协调为准则，就是好的。注意是一个四分之三的统一，和四分之一的变化。
同时一张画面来说，冷暖都是相对的。不要形成一上来就指着一张画或者某个物体说这个是冷的那个是暖的习惯。应该多考虑谁比谁冷，谁比谁暖的问题。
在考前的杭州色彩里，灰面往往是最概括的。它的作用在体现固有色是一方面，同时暗示了物体的转折。转折越大，两个面的冷暖对比也越大。可以参考下图罐子的亮和灰面的冷暖对比。不要想着过渡。先想拉开。
重颜色很难画，所谓要画“透”，其实就是少调和，保持倾向明确。注意在大面积深色里面去找冷暖变化。
避免画闷的办法不是不敢画深，而是在深色里找变化。不管素描还是色彩都是如此。画不好重色的人，即使画的“唯美”，也是能力不行的人。
你觉得对比不够太沉闷、需要变化的地方学会用补色。 同纯度、同明度的补色对比、冷暖对比不会让它显得很花。
明度越高，其实不一定纯度就高。所谓高级灰，其实是对画面的一个笼统描述而非标准。
纯度整体低，往往称之为“淡雅”，纯度整体高，往往称之为“浓郁”，我书读的少，就不喜欢用这么有逼格的词，会感觉自己是个神经病。下次你们看到莫名奇妙说很浓郁就知道大概在说什么就行了。反正我还听过有的老师那个橙色刷了遍底色，就说可以让画面氛围很“浓郁”。 我打赌这是比较浓郁的吹牛逼。
明度整体低，往往称之为“庄重”“典雅”“有力”，明度整体高，比较亮，往往称之为“轻盈”“明快”等等反正形容词太特么多了。
但是不管怎么玩，记得纯不要纯一块儿，灰不要灰一块儿，始终记得找到四个极，同时区别不同的层次。
物体不同，纯度明度色相不同。空间不同，纯度明度色相不同。转载请注明。上次被搞无语了，我的一个速写教学原创变成了某网的郑老师讲速写。不过其实那些转载复制者不懂画画，也不会看这么细的。
话说画素描就是在画差别。素描是画形体转折的差别，色彩同样在找三要素的差别。
观察很重要。外形特征很重要。比如即使概括，也不代表色稿里的造型是瞎画。
美术知识：色稿的画法和技巧
固有色不是绝对一成不变。
在不同的环境里，物体的色彩倾向会有差别。 不止体现在环境色上。
懒得谈北方南方色彩。也不想细说风格。其实把握以上。就是本质。不存在地域评分差异，只存在不同能力学生怎么讨巧应试。不存在风格划分。只存在对画面的经营，套路。同时就算一个套路也还是看作者本身对基本关系的把握能力如何。这个才是影响评分的重要因素。
咱们现在面对的全国化都这个模式的色彩，其实就是在画好色稿的基础上，（因为素描能力的欠缺，和对跟小的色彩关系的把控不足）尽量做一些表面的手段让画面看起来热闹。通过考试。很好看很讨巧很快。既不显示你的才能创意想法，也不显示你的本事。但是色稿的训练确实是必须的、必要的。
美术知识：色稿的画法和技巧
前者是追求短期考试，后者是追求锻炼水平。不存在风格。只是追求的不同而已。
不要以为甜美就不是概念化。只要失去观察，多次的画面都是同样的表现，再好看也还是概念化。 小朋友们知道真相，各取所需就好。
练习小色稿的取材范围：不必拘泥于静物写生，因为小色稿练习，重点培养的是在较短时间内表现画面整体效果的能力，所以任何能达到此目的的素材，如风景、人物、静物、大师作品等都可以作为临摹练习的对象。
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