女人体素描写生技巧是什么?在素描基础课一开始就要培养立体的去看待客观世界的一切现象,并把它充分的表现出来。随着反复的实验,对这方面的要求更加明确和巩固。下面来学习女人体素描写生的入门基本原则。
1.看的立体 画的立体
立体性是任何物体的基本特性之一。在一张平面的纸上画出对象的立体感和空间感。这也是素描基础训练中的一个基本要求。
客观世界的一切物体。都有它的高度,宽度和深度(合起来也称三度空间)应该明确,任何物体都要以三度空间来测量,缺任何一方就不行。
因为素描虽然也有表现对象质感,量感以及不同色感的任务。比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较浅,但他们都共同要求首先具有立体感。初学者在开始观察时,总是把浅色的背光部画深。对于物体各种固有色的观念,影响他去研究物体受光后的明暗变化。开始的时候,可以通过对石膏几何模型的写生来理解物体由面构成的原理,这个原理对于表现其他复杂的形体具有普遍的意义。
2.在这个基础上,再进一步研究其他实物的结构特别是人体的结构。
结构是指物象各个部分的构造和组合,而人体的结构包含两个方面,即解剖结构(骨骼,肌肉及其组合,生长规律和运动规律)和几何结构(也称体积结构,是根据解剖结构概括简化而来的人体各部分的几何形体及其组合)借助几何结构对于面得分析,便于较快的掌握对象形体的组合。例如用立方体来分析头部的体积结构,把复杂的头部形体分为几个基本的面,就会发现,鼻子和耳朵是长在两个方向不同的面上的。树立这样的概念对于表现头部的立体感十分重要。
3.美术作品反映生活部是机械被动的再现,它必须源于生活又高于生活。
作者的感受越是深刻越是能够鲜明的感受到对象精神和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。当你满怀激情的去观察对象时,你所感受到得已经带有概括的因素,中国有据成语“心不在焉,视而不见”从心理现象和视觉规律来看确实常常是这样的。如果纯客观的冷漠的去抄袭对象,详尽无遗的描写所有的细节,反而掩盖了对象最重要的部分,而使形象流于繁琐和累赘。自然形态的东西在作者头脑中加工,变为鲜明生动的艺术形象,总要经过提炼和概括,选择和集中,在作画时既要深入的分析,又要大胆的综合,既要有取又要有舍,既要有实又有虚,为了强调突出本质的东西,有时不放果对象某些细节部分的微妙变化。
上面就是小编带来的女人体素描写生的入门基本原则,希望对大家有用。
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