中国戏曲系列：杨门女将 油彩 画布   作者 林风眠 尺寸 52.8×43cm

林风眠戏剧人物的发展 林风眠的人像绘画包括苗人、农民、渔民、古装仕女、时装女性、宗教人物、裸女和戏剧人物。戏剧人物是林风眠长期研究、反复推敲的题目（。根据出版文献，戏剧人物于1940年代便出现，主要描绘单一人物，比较着重人物的造型和神情。自1951 年林氏离开杭州，定居上海这个现代大都会，他的艺术风格也因其生活接触而逐渐转变。其中，受同样居沪的国立艺术教授关良的感染，林氏便开始迷上了当时经历全面改造的戏曲。他在给学生的信中 ：「这些作品以戏曲人物为最多。这次画戏曲人物与抗战期间的戏曲人物有了很大不同。如果 1940 年左右画戏曲的着眼点在人物形神，以及对线描着色写意形式的把握，这次则转移到借鉴西方现代艺术特别是立体主义，寻求一种造型的时空表达了。」 几何重迭 一气呵成 诚如林风眠所谈论他从立体派中汲取灵感表现戏剧中的互动感、人物灵活的动作、剧情发展连续感。他曾表示：「近来住上海有机会看旧戏，绍兴戏改良了许多，我是喜欢画戏的，一时有了许多题材，这次似乎比较了解到它特点，新戏是分幕的，旧戏是分场的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时间的绵延的观念，时间和空间的矛盾在旧戏里很容易得到解决，像毕加索有时解决物体都折迭在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把它折迭在画面上。我的目标不是求物、人体的积感而是求综合的连续感，…」而事实上林氏对立体派的兴趣在留欧的时期已可窥见，此点可从作于1920 年代的作品引证。就戏剧人物创作而言，他把重点转移至戏剧场面整体的互动、人物灵活的动势、一气呵成的剧情发展连续感。取材自中国宋代的民间故事《杨门女将》，林风眠建构一个充满叙事性的画面，画中女英雄穆桂英及其随侍带有十足动态。画面上基本的构图呈现一个「X」型，藉由锋利的对角线，平衡侍女双臂与手中弓箭形成之圆弧形。和谐、内蕴能量的连续几何形状与线条不仅带有活力，更能衬托出圆形、弧形与弧线在场域中产生的动能态势。人物身上的戏服与道具在几何形体与互补色系的诠释下，视觉冲击与张力便从画面中走出来了，同时展现活泼的动态与戏剧性的对立。在林风眠的绘画中，光色是非常重要的语言，他作画时对光源的重视，从其工作间可见一斑。在这幅作品中，红色是主导的色调，并完全被保留给女主角、巾帼英雄穆桂英。在鲜艳橘子色及柠檬黄的轻重点缀下，画面上两个人物合而为一。下半部作为基底的群青蓝三角形脱颖而出，与偏暖的整体色调形成强烈对比。一个人物由鲜明的红色调构成、另一个则带有深色系质感，加上两者在姿态与身躯高度上的反差，观者可以发现林风眠在刻画穆桂英之风采英姿、及复杂姿态互动上的缜密思量。 杨门女将中的戏剧人物 《杨门女将》戏剧场景在描述北宋与西夏间的争斗，主要发生在宋代大将军杨宗保过世后。杨宗保为杨延昭与柴郡主所生之子，为破辽国天门阵，特意到穆柯寨取降龙木，被穆桂英所擒。穆桂英最终与之成亲，并与杨氏家族共破天门阵，证明自己在战斗中的能力与价值。当杨宗保战死沙场后，杨氏家族中所剩男丁无几。当时正值西夏入侵宋朝江山，在杨宗保中计被困而阵亡后，杨家中的十二名女子便从戎参与西夏的战役。杨宗保高龄一百岁的祖母畲赛花同穆桂英及其他杨氏寡妇，率领宋军抵御外族西夏的入侵。这群骁勇的杨氏女战士，对外证明了自己完全不亚于男性敌军，将杨氏家族对大宋王朝的忠心与善战美名世代传承。

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