作品资料

作者  张大千  

尺寸 31×39.5cm

创作年代  1978年作

估价  HKD 　2,500,000-3,000,000

成交价 RMB 　2,170,560 HKD 　2,660,000

专场 中国近现代画

拍卖时间 2011-11-29

拍卖公司 佳士得香港有限公司

拍卖会 2011年秋季拍卖会

钤印：张爰、大千居士 

作品鉴赏

张大千的泼墨泼彩主要形成于上世纪五十年代中期直至八十年代初期去世为止，前后延续了将近三十年的创作时间。1940年张大千由于战争原因重回四川，入川后饱游了家乡的山水，使他的眼界大为开阔。这一时期张大千的复笔重色山水开始出现，水墨、青绿相融合的绘画方法的使用是泼墨泼彩技法即将出现的前奏。二十世纪的五十年代中期(五十七岁)以后，张大千将细笔画风开始向粗笔、破笔泼墨方向转变，这一时期以泼墨为主，兼泼少量颜色。六十年代初期，画面上泼彩则逐渐加重，泼彩法成为最为主要的创作手段之一，泼墨泼彩的面貌在此一时期终于形成。

张大千本人认为他的泼墨泼彩是中国画的传统，不承认受西方的影响。虽然张大千不承认他的泼墨泼彩绘画受到西方绘画的影响，但从他多年在海外的经历看，不受西方绘画的影响是不可能的。张大千青年时期曾到日本学习染织，熟悉色彩规律，他本人也曾收藏有日本的浮世绘版画，不可能不受这些绘画形式的影响。加之张大千有多年游历欧洲、美洲、亚洲诸国，其作品所呈现的抽象、半抽象之美，显然来自域外绘画因素的影响。但从在与西方绘画进行比较、重新反思中国绘画特色的角度上强调中国文化、中国绘画固有的因素和传统，站在中国文化、中国绘画的角度来进行中国画的变革方面来看，张大千的主张和见解无疑有着非常积极、合理的成分，更何况他的绘画创作，其强大的根基当然是奠定在中国文化基础之上的，尤其对宋元以来文人画的梳理和敦煌壁画的深入考察、研究(临摹)，使张大千进一步深入意识到中国画的价值和深刻的内涵。张大千始终坚持认为他的绘画是画家之画，而非文人之画，与他不承认受西方绘画影响的思路一样，显然也是有所深指。

此作由现藏家购自冯放民之女冯幼衡女士。冯放民（1919—），作家，笔名凤兮，江西九江人，复旦大学经济系毕业。曾任台湾“国大代表”。1949年赴台，投身国民党官方文艺事业，参与组建台湾文艺协会及台湾青年写作协会，并任常务理事。发起中国青年写作协会曾经办多种刊物，历任《中央周刊》总编辑，《青年杂志》、《学识月刊》发行人兼主编，《民间知识》、《作品杂志》、《幼狮文艺》主编，《新生报》副刊主编、主笔。其女冯幼衡为张大千秘书。

题识：六十七年戊午（1978年）岁不尽日，写颂放民吾兄，乐薇仁嫂。己未新春百福。大千弟张爰。

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