1978年作 石头林里有人家 纸本 水墨  作者 吴冠中 尺寸 103×104cm 

山水田园中的隐匿

文/丁亚雷

走进石林但见片片白石，层岩耸翠。传统的构图方式，外加点线的勾勒，出现了这幅隐逸于深山之中的石头林。户户院落藏匿其间，乍一听似乎还能感觉到鸡犬相闻般的世外桃源的景色。勾勒在画面上的线条，展现的是吴冠中对于绘画的理解。点线的组合构成了完美的画面，而当一幅画组成之后，点线就变成了画的血肉，而画面就是一份对于世界的诠释。

“笔墨等于零”是吴冠中对于绘画的独特理解，脱离了画面单独的线条，颜色都是零。而他后期以简单的笔墨创造自己的理解，诠释自然之美。无关乎笔墨的绘画只有在达到一定的境界才可以随心的去挥洒，吴冠中的作品正是达到了他自己的一份追求。早已摆脱了笔墨的束缚，在绘画的天空里自由地翱翔。

石林深处隐匿的人家，在山与水之间有着江南小桥流水的精致细腻，而石林的描绘有着北方山川的高大恢弘之气。但两种意境在画面上却形成了和谐的统一。而正是一幅传统世外桃源般的文化精神，加上传统的中国绘画的构图方式，这幅画面才得以如此的完美的存在。三远式的构图，使得山川不再突兀，近山远山的存在扩充了画面的空间感，使得画面得以立体的出现。简单线条的勾勒，使得画面清新淡雅，有一种素面的气息。正如倪瓒那简洁的画面一样。使人纵览画面却没有任何束缚。而隐匿在画面深处的村落是画家的理想的寄托所在，一弯清水的阻隔，没有了外事的争吵，自由自在于山水之间。只能说，此乐何极。

石林，人家，本没有关系的存在。却在画家的画里有了完美的体现。正是一份自在于世的心境，一份超脱的胸怀才可以有这种存在，深远的不仅是使山水，还有那份在山水中的意境。

苍山似海，这说的是形式美感，苍山与海的相似之处在哪里呢？因那山与海之间存在着波涛起伏的、重重叠叠的或一色苍苍的构成同一类美感的相似条件。如将山脉、山峰及其它地理位置的远近关系都画得正确无误时，山是不会似海的。画家们强调要表现那种波涛起伏的、重重叠叠的或一色苍苍的美，却并不关心一定要交待是山还是海。石林是具体的石之群，密密的上升直线予人林的感觉，于是石林也就被赋予了抽象的概念。（吴冠中）

如果说吴冠中先生的艺术创作分为几个重要阶段的话，那么，他一九七八年创作的《石头林里有人家》无疑具有承上启下、里程碑式的特殊地位。以此件作品为发端，引导出一系列以线为主体的吴冠中的重要作品：《交河故城》（纸本彩墨 1981年作）、《美国大峡谷》（纸本彩墨 1990年作）、《峭壁》（纸本彩墨 1984年作）等。（赵旭）