《东山古桃树》文/丁亚雷《东山古桃树》画幅不大，画面的主体是一株粗壮遒劲的古桃树的树干，占去了画面视觉核心的大部份区域。吴冠中在刻画这棵古桃树的时候，没有纠结于物象的细节，没有去细致的刻画老树的树皮、树叶，他只是用深浅不同的大面积灰色块切凿出了老树的肌体，画面的背景同样也是用未经调和的纯色块直接敷施上去的。然而就是这样一些大小不一又略显单调杂乱的色块，却突显了一株古树历经沧桑的生命形态和精神特质。吴冠中喜欢画树，画各种各样形态各异的树木，他还曾专门撰写了散文，谈他对树木的喜爱。在吴冠中的艺术世界中，树是他的寄情之物，甚至就是被当作人看的。特别是那些上了年纪的老树、古树，他尤其珍爱。“六十年江湖生涯，老树最是莫逆之交”，他把这些老树当作了老朋友，当作了故旧之交：“少小离家老大回的游子最珍惜老树，因树比人活得久长，抚摸老树，仿佛抚摸了逝去的故旧亲朋，老树仍抽枝发叶，它尚活着，它自然认识世世代代的主人，至于千年古柏古松，更阅尽帝王将相，成为读不尽的历史卷轴。”吴冠中不正是少小离家的游子吗？老树不仅寄托了艺术家的乡情，也承载了他的艺术之情。他说过：“树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青”。树在吴冠中的思想中，其实就是他的艺术。他表现了树，同时也让树代他说出了他的艺术思想。吴冠中在《老树》中曾说过：“人们说风格是人，也可说风格是树，像树一样逐渐成长。树的年轮是一年一年添增的，而风格的形成还往往不一定与岁月成正比，未必越老越有风格，但却绝对需要长年累月的耕作。”就像我们在这幅《东山古桃树》中所看到的，吴冠中在刻画和表现这些历经沧桑的古木老树时，很少纠结于树木外在的细节处理，因为这些根本就已经不再重要，纠结于此，只会束缚对其内在气质的表现。就如米开朗基罗晚年的雕塑，不再像早年对待作品那般精打细磨，因为他要做的是尽快的从精神上将这些石头中被束缚的灵魂释放出来。在吴冠中看来，这些古树同样也不再是具体的物象，它们有着内在的精神，并且它们经历沧桑，已经超越了肌体的束缚。老树就是艺术家的化身、是艺术家的精神、也是他的艺术本身。