1974年作 荷塘 油画木板 作者 吴冠中 尺寸 33.6×29.5cm
来源台北,佳士得,1998年4月12日,拍品编号47
现藏者购自上述拍卖
光彩仰天 ─ 吴冠中《荷塘》
上佳的特写作品,一瞬间即足以震撼人心。《荷塘》采取近距离视点,聚焦一朵盛开白荷,周遭辅以红苞及莲蓬,如群星拱月,使亭亭净植的独立素雅,因逢仲夏荷塘的芳菲艳丽而更形突出。1973年,经历漫长下放生涯的吴冠中调返北京,不久又因被委派为北京饭店绘画壁画而赴南方考察,自苏州溯源而上,直到翌年一月才由重庆回京。尽管壁画最后因「黑画」风波而告吹,此番壮游却为艺术家带来一次丰收,留下许多以长江流域为题的佳作以及素材,崭新的艺术生命酣畅舒展,使吴冠中此时的作品朝气盎然,《荷塘》完成于此时,应视为73年荷花作品之延续。
特写视发挥色彩肌理
《荷塘》构图端正,以白荷居中,透过极近距离突出主角,光线从上而下正面照射,而荷花则竞先向上,笔直如箭,一往一迎之间,形成画面纵向的力量流动。荷花出水再高,以常人的视角都不可能仰视,但艺术家刻意采用非一般的角度呈视荷花,是为了突显其脱俗、甚至圣洁之美,而周遭的花苞不仅茎梗笔直,本身形状亦尖齐圆健,如箭发于弦,亦似管城朝天。
艺术家不仅改平视为仰视,亦借着景物之拉近,而改写意为工笔,艺术家致力渲染白荷的艺术形象,对于细节刻划入微,如瓣尖的红沿、花蕊的粉囊、以至花瓣受光之正背,俱无遗漏,其审美意趣接近院体工笔,创作过程却依然源自写生观察。在大约同一时期,吴冠中亦有以水粉创作荷花,若与《荷塘》并观,可见水粉作品近于水墨韵致,而油彩则擅于发挥肌理,形造更强的视觉效果。
以鸿毛发万钧寓情志于工丽
精品之关键不在于尺幅大小,能举轻若重、以小见大,足显大师风范。若与日拍之《荷花》(拍品编号538)并观,《荷塘》无论精神与形式上都有所继承与变化。而在内在精神方面,作品在芸芸荷苞中独见一枝盛开,其茎梗挺直、风华正茂的形象,无论是实景抑或有意塑造,都反映了艺术家取材赋物时别具匠心。
「香草美人」不只是东方传统,西方大师之中,梵高的向日葵亦带有自叙意识,美国大都会艺术馆所藏的梵高《向日葵》,同样以特写角度呈现花朵,贯注画家浓烈的个人情感,主题清晰明确,被誉为现代经典;两者并观之下,《荷塘》不但充满的艺术家对于创作与生命之激情,还赋予中国文人洁身自好、风高亮节之期许,在主题上接续《荷花》,而精神面貌又为之一变,彷佛戏剧之两幕,呈现画家的心路历程。
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