《玛丽·德·美蒂奇的加冕礼》，彼得·保罗·鲁本斯，394cm×727cm，1622~1625年，卢浮宫藏。

这两幅画的主题都是法国王室的加冕礼，前者由于其主人公和历史事件的重要性更为知名，后者同样也是大师手笔。《拿破仑的加冕礼》描绘的是1804年拿破仑由教皇加冕为帝，画面定格在拿破仑给皇后约瑟芬带上皇冠的一刻，地点是巴黎圣母院。大卫是新古典主义代表画家，为拿破仑画过许多肖像，其中不乏旷世杰作。《玛丽·德·美蒂奇的加冕礼》描绘的是亨利四世的王后美蒂奇家族的玛丽的加冕，由于早些时候亨利四世遇刺，玛丽被宣布为摄政被加冕为为王后（王后的加冕礼并不是一种必须，玛丽是波旁王朝唯一一个加冕的皇后），地点是圣丹尼圣堂（传统的王后加冕地）。鲁本斯是巴洛克的代表画家，也是玛丽的宫廷御用画家，为她在卢森堡宫做过一系列装饰画。

这两幅画的相似性不言而喻，有着相同的构图，相同的人物次序（当然也要考虑到加冕礼的传统）。画面的焦点人物被加冕者都是王后/皇后，右侧是教士，被加冕者后跟着一群侍女，再后面和背景都是出席仪式的达官贵人。就画面的空间感和气势而言，大卫的画更大，同样也有着更大的尺寸和更多的人物。由于是大革命之后的画作，大卫的画比鲁本斯的画少了中上的小天使和右下的宠物狗。

不过值得注意的是，为什么大卫选择了约瑟芬的被加冕的那一刻来表现拿破仑的加冕里。众所周知，拿破仑加冕礼上最为戏剧性的一幕是——拿破仑没有让教皇为其戴上皇冠，而是接过皇冠为自己戴上。在大卫的一些素描草图中，是有拿破仑为自己戴上皇冠的草图，但大卫后来放弃了这种构想，而选择了拿破仑为约瑟芬的加冕的那一刻，从而继承了鲁本斯的构图先例。

拿破仑与玛丽·德·美蒂奇—两幅加冕图之比较

就所处理的主题而言，鲁本斯的比大卫的要简单得多，因为是单一的加冕者和被加冕者关系。对于大卫来说并不是如此，拿破仑并不是一个简单的被加冕者——因为他是自我加冕的。而如果选择拿破仑自我加冕的那一刻，从大卫的草图可以看出，拿破伦成为画面绝对的中心，由于他的肢体是朝向自己的，导致无论是皇后还是教皇的位置都非常难放，因为他们似乎是和拿破仑无关的旁观者。而大卫最后选择了两百年前的大师鲁本斯的构图，并在这之中加入了拿破仑——教皇已经退居幕后，而皇帝正在把权力的象征戴在皇后头上——来演绎的拿破仑的加冕礼。而拿破仑的自我加冕在不言之中。

《玛丽·德.美第奇的加冕礼》组画中的一幅。教皇为玛丽皇后加冕。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。