梵高向日葵创作背景：

梵高画了许多幅向日葵，有11幅之多，他还喜欢画的另一种花叫鸢尾花。不过没有他的向日葵经验。这11幅向日葵里，而这幅12朵花的向日葵也相当经典！1888年4月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座向日葵向日葵法国南部小城寻找他的阳光，《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。并且是属于静物画的一种，梵高在不同的光照和心情下画了一幅又一幅的向日葵作品。在每一幅作品里，都体现了自己的心理情感。而这幅经典的向日葵，梵高在给他的弟弟的信中提到十二颗与十四颗向日葵的结构分布。他用十二颗向日葵来表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人。就是这幅12朵花的向日葵！

梵高向日葵画作赏析：

    要欣赏好这幅经典之作，要先了解到梵高的生平，和那时的心情，境况。而画中所表现的真是他的情感: 画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。

   《十二朵向日葵》予人无比逼真的感受，这也是梵高为后人人熟知的一幅佳作。在这作品里，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。 他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热切期望。事实上。法语的向日葵就是生长在大地上的太阳，梵高将这联想充分的发挥出，呈现于作品上。

梵高向日葵评价：

  是世人在用以形容他的那幅不朽画作——《花瓶中的十二朵向日葵》。我所知道的，那是他于声明接近尾声的时候，居住在阿尔一座租赁的黄房子里，为了欢迎他的画家好友高更的到来和他一同居住而画的作品。那十四朵向日葵是分别照着不同地方的向日葵画的——也就是说，它们原本并不在一起，旧如我个人的小说创作，把我自己经历的或是朋友经历或者听说的事情集中到了一个主人公身上来说明想要表达的一些问题。在梵高的那幅画里，画布或说承载了画面核心内容的那块画布，便是他的主人公。 他的每一幅作品，亦如我的每一部作品，都当是我们各自的火炬，最终留下在这个世界，成了后人眼中的既往，继续照亮漫长的黑夜，我们当行的每一段路，寻找长夜过后更大的光明。可以照穿阴影和黑暗的角落，让丑陋和邪恶无处容身，全体人类，都当于灾难过后享有心灵上的安宁，于灾难当时拥有超凡的坚忍，或于灾难之前，因了艺术而体悟到的东西，避免并最终毁弃灾难本身。若此，梵高以及更多更多人，即便一日三百次的赴死，三百次呕心沥血，终在所不辞！我，小小的和若也希望并将一直努力加入到这个伟大的行列，成为那样一种可贵的人。