画 名 ： 奥南的葬礼 A Burial at Ornans

作 者 ： 库尔贝 Gustave Courbet

年 份 ： 1849 年

原 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas

原 作 尺 寸 ： 313 x 664 cm

館 藏 處 ： 法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris

《奥南的葬礼》是居斯塔夫·库尔贝于1849年至1850年期间创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。《奥南的葬礼》取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪式上，所有参加者的表情是肃穆的。

《奥南的葬礼》赏析:

取材于库尔贝家乡小城镇上一种习俗生活。在埋葬仪式上

所有参加者的表情是肃穆的，因而这幅画的构图从形式到内容，都显得呆滞有余，而节奏不足。可是画家认真刻画每个参加葬仪的人的脸相，展现了库尔贝的现实主义肖像画的才能。当这幅画在沙龙展出时，官方的舆论与批评有如疾风暴雨。说他爱低级、爱庸俗，说这种艺术乃是对艺术的玷污。这些沙龙权贵实在恼火了，因为库尔贝竟把一些"下等人的劳动"和"卑俗的乡下人"搬进了高贵的艺术殿堂。在一片攻讦声中，只有蒲鲁东独挽狂澜，赞扬这幅画"具有深刻的政治意义和社会意义"。画家的知友、民主主义评论家尚弗勒里也积极支持他的艺术，认为他将前途无量。

1849年夏末前后，库尔贝在奥南老家的画室开始创作这幅高315厘米、宽668厘米的巨幅作品。画面上人物有40个左右，他们都与常人大小等同。在蜿蜒的送葬队伍中有男有女，他们身份不同，有城镇的官员、检查官、神父、死者邻里、生前好友、家属等等，有的悲痛哭泣，有的则显默然，应付敷衍者也有之，总之从面部表情所流露的心境是各式各样的。

具画家本人写给友人是商弗勒里的信中提到，为了真实地描写每个人物，他曾将当地有实力的人物、教会有关人员作为模特儿，请到了画室，当然，一般平民以及自己的亲属是不可少的。关于为什么选择这样一个主题？画家未加说明。有人认为这是为了便于描述当地人在同一地点、为了共同的目的而集合在一起。同时，也是为了反映当地的一项民俗。

画面如此安排人物，可能与库尔贝1847年去荷兰，看到荷兰派的集体肖像画，比如伦勃朗的《夜巡》之后，所受到的启示有关。之所以采用横长的画面，可能与1830年法国东部艾皮诺印制的一张《民众版画》有关，这张版画就是用横长的画面来描绘送葬行列的。

该画的背景是横向延伸的山崖，它是隔着路河对岸的丘陵，而奥尔南则是沿路河这一边的峡谷。画面中心是墓穴，描述的时间是坐端抬着棺木的男子将棺木送入墓穴的瞬间。关于死者为谁的问题，画面未做交代。据说从1848年9月起，这里被辟为奥南的新墓地。画面左面的人物中有一个人已不在人世，这就是1848年8月死去的、画家的外祖父安东诺· 伍德。

作品评价

这幅大作在沙龙展出时，评论家们对于如此大幅的艺术品中引入平民百姓、描绘外省民俗，使之登上神圣的艺术殿堂的作法大加鞑伐，指责作品“粗俗”、“卑劣”，展出这件作品是“丑闻”。对于这件攻歼，画家实在是不屑于顾，只是在多年后，库尔贝才明确的指出“《奥南的葬礼》实际上是浪漫主义的丧葬”。1882年，这件作品被卢浮宫收藏。

影响

库尔贝是完全的写实主义者。他可以说是“近代写实主义之子”，可

库尔贝

库尔贝

以说象照相那样，一点也不掺杂主观，照事物原有的状态严肃地描绘其形状。库尔贝的画没有所谓诗人的空想的东西，是现实的，总有点给人一种好说理的感觉。他想把事物象眼见的那样画出来。《奥南的葬礼》被说是非艺术性而遭到非难。然而，它不容置疑是写实主义的杰作。僧侣、掘墓人、送葬人等一个个都描写得简洁有力。这幅画对后面论述的印象派马奈等给予很大的影响，被说是暗示了他们前进道路的作品。