《二祖调心图》是五代画家石恪创作的一幅纸本水墨画，现收藏于日本东京国立博物馆。

画面展现了两个禅定状态的高僧。其一，头枕屈臂，趴在一只睡虎身上，脸部的五官挤压在一起，呈现了睡眠的神态。其二，弯臂以手托腮，依在自己的右腿上，同样表现了睡眠的神态。但两者有所不同。前者全身依托于睡虎，可谓“沉睡入泥”，生动地表现了高僧达到了酣睡入梦、超脱一切的禅定境地。而后者的头躯则是依托于自身的支撑，入微地表现了高僧若有所思、静心似睡的禅定状态。简而言之，前者突出了一个“静”字，而后者则突出了一个“酣”字。 [1] 

《二祖调心图》在表现手法上“删繁就简”，“虚实相生”，“无画处皆成妙境”，正是道家精神的体现。

中文名 二祖调心图                                画作类型 水墨画 

创作年代 五代                                    规    格 纵35.5厘米，横129厘米 

现收藏地 日本东京国立博物馆                      材    质 纸本 

作    者 石恪

画作内容:

此图描绘慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅的景象，慧可为禅宗二祖，双足交叉而坐，上身赤裸，光着脚，他以胳膊支肘托腮，支在自己的右腿上，呈现出了睡眠的神态。丰干禅师头枕屈臂，宽鼻疏眉，趴在一只老虎身上，五官挤压在一起，同样表现了睡眠的神态，但两者有所不同，禅宗二祖的头躯则是依托于自身的支撑，入微地表现了高僧若有所思，静心似睡的禅定状态。而丰干禅师则全身依托于虎，身下之虎也是“沉睡入泥”，生动地表现了丰干禅师达到了酣睡入梦，超脱一切的禅定境地。

时代背景:

佛教传入中国后，受到中国文化思想的浸润、融化， 到了宋代，禅宗中六祖慧能所提倡的指心见性、立地成佛、不假外求的“顿悟”修行方法已相当普遍，石恪的《二祖调心图》就是于宋乾德元年（公元963年）作的一幅表现这方面内容的作品。

画作赏析:

主题

此件作品写慧可、丰干二位祖师周心证禅的情境，表现慧可、丰干二位禅宗祖师在调心证禅过程中呈现出来的精神状态。慧可为禅宗二祖，他在禅宗史上具有崇高的地位，画卷中慧可双足交叉趺坐、以胳膊支肘托腮作思考状，胡须似乎多日都没有修理了，衣襟也随意、胡乱地披在身上，给人以不修边幅之感。他双目紧闭，嘴唇似合非合，面目神情非哭非笑，所作人物形象，让人忍俊不禁，但从人物神情中，使观画者可以感受到画中人物内心世界的深沉、丰富，将禅境中慧可禅师紧张、绝望、焦虑、旷达以及感伤、愉悦而深邃的精神状态洋溢于画面之上。画面中呈现出来的这一特有的精神意象，对于禅宗僧众以及信佛的信士来说，所引起的震撼、惊讶、疑虑、不安、痛苦、安详、宁静的情感体验是不言而喻的。另一幅画作丰干禅师坐于温驯如猫的老虎背上，人、虎均微闭双目，似正假寐情形。所作丰干禅师人物形象邋遢懒散，一副万事不关心的神情，但从人物的自信、从容、稳重以及微微透露出的清整、肃穆的神态上看，丰干的内心确实又有着无限的大千世界，游戏人生而不离弃人生，怜悯众生而超越众生，在看似诙谐滑稽的神态中，传达出画中人丰富的内心情感。 [4] 

画法

《二祖调心图》简化了笔法，充分发挥了水墨效果，体现了画家“唯面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格。 图中二位高僧的头、脸、手、脚均用淡墨勾出，笔法较为工细，身躯衣纹则以狂草的笔法用粗笔、破笔泼墨画出，一扫而就，再以淡墨渲染，画家把强劲飞动的笔势和潇洒奔放的泼墨结合起来，水墨淋漓，一气呵成。深的地方，浓有光彩，浅的地方，淡有韵味，达到了有笔有墨，笔墨交融的艺术境地，所作不受对象的约束，到了“传神”的高度。

石恪，北宋画家。字子专，成都郫县（今属四川）人。后蜀亡，至汴京（今河南开封）。性滑稽，有口辩，擅佛道人物，初学张南本，好作故事画，如《夏禹治水》等。后笔墨纵放，发挥了水墨作用，格调简练洒脱，夸张奇倔，开南宋梁楷减笔人物画的先声。宋太祖赵匡胤时，尝奉旨绘相国寺壁画，授以画院之职，坚辞还乡。时大官腰悬紫金鱼袋，以示显赫，他在《玉皇朝会图》中绘制天仙、神人朝拜行列，却给水府官吏（龙王部下）腰系普通的鱼、蟹水族，招致“诡形殊状，近乎谲怪”的指责。传世作品仅有《二祖调心图》。