宋 马远 梅石溪凫图绢本26.7x28.6

《梅石溪凫图》是南宋画家马远所创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，全图兼工带写，构图简洁巧妙，所画石壁运用虚实相间的表现手法，使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色，画山石用大斧劈破，爽利峭劲；作梅树用方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，绘溪水则用细笔中锋，从而表现出微风吹拂，清波荡漾的意境。

中文名 梅石溪凫图 

画作类型 设色画 

创作年代 南宋 

材    质 绢本 

规    格 纵26.7cm，横28.6cm 

作    者 马远 

现收藏地 北京故宫博物院

《梅石溪凫图》画作内容:

图绘梅枝斜出石上，左侧梅枝似夹石中穿出，上面梅枝似沿崖壁凌空悬挂，两处梅枝在江面上会聚，造成梅枝弥漫报春色：在梅花盛开的早春时节，舂水一湾，汀水盈盈，水中群凫飞集浮游，嬉戏于碧波之中：一只野鸭掠叫着扑打水面，胆小敏感的小鸭振翅欲飞，野鸭回过头来警惕地张望。 [3] 

本幅款识：“马远”；鉴藏印有：“潞王之宝”朱白文、“茅林心赏”白文、“阿蒙”朱文、“于腾私印”朱文。

《梅石溪凫图》艺术赏析:

主题

这幅是一件花鸟与山水相结合的小品，即所谓“江南小景”的典型样式。画面摄取溪塘一角，红白山桃，斜出崖上；溪水清澈，涟漪晃荡；老小群凫，飞集游泳；春意盎然，一片生机。图中的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，坡石则以淡墨勾染，野桃根干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，似与群凫含笑呼应，显然是被赋予了人的情感色彩。 

构图

马远善作边角之景，俗称“马一角”，往往画不满幅。此图为山水与花鸟结合小景，仅画岸石一角，春水一湾。此图剪裁十分新奇巧妙，在构图处理上体现了“马一角”的特点，画面四角，三面实一面虚。左侧与上方以山石布之，上不空天，下不留地，以水辅之，又有水天一片之感。斜出与吊挂梅枝又将水石自然地联系起来、溪水义从石缝中流出，始细窄迂回，随即变宽，形成宽广的水面，这种构图上的闭合与开放的对比，不仅造成形式上奇趣，也显示出画中诗意般的境色。

《梅石溪凫图》创作背景:

宋朝是中国历史上第一个文人占了主导地位的朝代。由于赵匡胤立下“不杀文人”的规矩，赵光义又将科举考试的录取名额增加，使文人的地位得到了空前的提升，各种文化活动也逐渐繁荣起来，山水画在宋朝也发展到日臻成熟的地步。北宋经济繁荣，南北统一，反映在山水画上，多以高山大川作为画面的主体，以全景式的构图来突出雄浑的气魄，山巍峨、江浩荡、花富贵，鸟亲切，都给视觉以强烈的冲击力及至靖康之变，金兵南下攻破汴梁，掳徽、钦二帝，高宗南渡，在杭州重建朝廷，画院虽然再次兴盛，然而跟北方的壮美山川相比，江南地区更多的是平缓的丘陵山地，那里河湖广阔，水波不兴，草木丰润葱郁，官僚士绅们在风光秀美的西湖周围兴建精致的庭园别墅，继续着优裕闲适的生活。画家们的注意力也渐渐从山川自然的野韵转移到了经过营造修饰的景物，他们的观察自然的方式从北方人的豪放转向了南方人的精细，由整体把握趋向深入细节，由远观转为近视，甚至深入其中。画家们眼中的取景框就好像是照相机的变焦镜头，把远处的山川不断拉近，最终截取局部成为一个特写式的画面，山之一角，林之一隅，在画家笔下都成了诗意盎然的意境深幽之地，《梅石溪凫图》就截取了这样一个特写画面。