《窠石平远图》是北宋画家郭熙创作的一幅绢本设色画,现藏于北京故宫博物院。
《窠石平远图》描写深秋之旷野,一条曲折的小河分割平坡,坡旁有几块圆形巨石立于水中,而坡上则树木密集,多枯树虬枝,形似“蟹爪”,将这种带有北宋山水画标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致。 [1] 该画作表现的就是一种山河明净、苍茫远阔的画面,让人感到山水的沉雄远阔,以及岁月的沧桑。
中文名 窠石平远图
材 质 绢本
画作类型 设色画
规 格 纵120.8厘米,横167.7厘米
创作年代 北宋
作 者 郭熙
现收藏地 北京故宫博物院
画作内容
《窠石平远图》画面近景,溪水清浅,岸边岩石裸露,石上杂树一丛,枝干蟠曲,有的叶落殆尽,有的画出老叶,用淡墨渲染。远处,寒烟苍翠,荒原莽莽,群山横列如屏障,天空清旷无尘,是一派深秋的景象。
《窠石平远图》左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。有“晋国奎章”、“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。 [4-5]
创作背景
在郭熙的山水画理论中,主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时,他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中,他体会到“西北之山多泽厚”,“其山多堆阜,盘礴面连延,不断于千里之外,介丘有顶而迤逦,拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。 图左有小字落款:“窠石平远,元丰戊午(1078年)郭熙画”,知是其晚年的作品。 [1]
艺术鉴赏
主题
此图自题《窠石平远》,而中国山水画的“三远”取景法,正是郭熙始创。从图中看,一派平旷的原野,着重画近景的坡、石、水流、丛树,只在右边画一座不高的远山,画面的上半部几乎不着笔墨,正适以烘托秋景的空旷萧瑟。
窠石用卷云皴法,以表现北方山水的浑厚和盘礴,是郭熙的创造。而秋天,他的感受是“秋山明净而如妆”,“秋山明净摇落人肃肃”,画中没有萧瑟和悲凉,从构图的气势,用笔的利爽,给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水,明澈澄鲜,不激不怒,且清且浅,与历历的窠石相联系,给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵,是一般画家难以察觉和表现得出的。
技巧
《窠石平远图》若从画面上由远及近的来看,依次是山,水、窠石,寒林,并没有那种令人们激动感觉,反而令人们感到的是天地玄黄,宇宙洪荒。此图较多变化,或树身虬曲,细枝向下,藤蔓缠身,或树身挺直,细枝向上,密集而错落,爽利坚挺,显现其晚年笔墨愈益老辣放纵。而树叶或阔笔清点,或细笔双勾,又填以赭红,映衬秋色,窠石依然以粗笔勾席,以破笔似“卷云”扫出大致结构,淡墨谊染,形似“鬼脸”。远山也只是略加勾皴,注重淡墨的层层渲染,益增清幽旷“远之感。
构图
《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说:“自近山而望远山,谓之平远”。画中取景,视平线在下部约三分之一处,平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景,层次分明,表现出纵深的空间距离,画面虽着墨不多,但境界阔大,气势雄壮,使人观之精神振奋。
名家点评
中国艺术研究院研究员水天中:“古代山水画常取立轴或长卷形式,这幅画横长竖短,画面比例略似现代风景画,而且留出大片天空,造成秋高气爽的效果,这种构图安排在古代山水画中殊不多见。画中景物疏朗简洁,但都经过画家经营推敲,笔墨不多而意境深远。
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历史传承
《窠石平远图》曾经《宣和画谱》中著录,被宋徽宗时宫廷所藏, 后朱元璋三子晋王朱桐得到该画作,上钤有“司印”, 后被明末清初藏书家、文学家梁清标所收藏, 又归梁氏亲戚某家秘藏,民国时仍一直在梁氏家乡河北正定一带流传,在清代土改时从当地地主家里搜到,当地人不知此为何物,将其随便挂在保定莲池书院文化馆的墙壁上。1950年冬,已从上海调到北京文化部文管局的徐邦达,到河北保定地区收购古书画,在保定莲池书院文化馆发现此画,该画作最终藏于北京故宫博物院。
发布时间: 2019-07-30 20:02:57
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