《水图》是南宋画家马远创作的一幅绢本淡设色山水画作品。现收藏于北京故宫博物院。 

《水图》由十二册页成卷，尽水态之妙。十二页图中，除了第一段残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云生沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。这十二幅作品专门画水，除了一两幅有极少岩岸山日外，没有任何其它的景色，它完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和情趣。笔法变化多端，手法因景因情而异，表现得尽善尽美，尽得画水之理。

此卷《水图》为中国山水画中“水”形象的创造开辟了一条新的道路。它是中国山水画“水”形象的一个转折点，在中国“水”形象的历史长河中处于中心地位。 

中 文 名 水图 

作    者 马远 

创作年代 嘉定五年（1212年）前后 

画作类型 淡设色山水画 

材    质 绢本 规格一 纵26.8cm，横20.7cm（第一段） 规格二 纵26.8cm，横41.6cm（后十一段） 

现收藏地 北京故宫博物院

《水图》全卷画作共有十二段。自右往左依次为：

第一段，无图名，画幅缺一半，画面上是密密的尖小细浪，远处的水波舒缓而轻淡，描绘金秋季节里静谧的湖面。

第二段，洞庭风细。细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

第三段，层波叠浪。画面上是大幅度起伏的波浪，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

第四段，寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。

第五段，长江万顷。画面上是向着同一方向浪尖，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。

第六段，黄河逆流。粗重线条的巨幅波浪，浪间卷起的浪花，都向前作奔涌抬升运动，又呈现向后逆涌之势。这是口那段的黄河水，浑浊、奔腾、激荡、咆哮，挟雷霆万钧之势，正要冲破障碍向前倾泻。

第七段，秋水回波。柔婉的波纹，贴水飞翔的白鹭，澔渺无边的湖面，袅袅兮秋风，湖水清兮波浪细。

第八段，云生苍海。浪峰向前倾斜，后浪紧推前浪，云遮雾锁，涛声如潮。这是涨潮时的海浪。

第九段，湖光潋滟。轻快无规则动的水波。春风细细，湖水盈盈。晴光下的山色，明镜里的波光，都在微微荡漾。

第十段，云舒浪卷。云雾弥漫下的海面，前后都涌动的波浪，中间一个抬起的浪头，正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。

第十一段，晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片宁静。

第十二段，细浪漂漂。鱼纹状的细密波纹向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细。  

卷前隔水有明代宰相李东阳题写的篆书“马远水”三个大字，落款“西涯”。

后纸为历代各鉴藏家的印鉴跋文。有如：

明代李东阳行书题跋：右马远画水十二幅，状态各不同，而江水尤奇艳。出笔墨蹊径之外，真活水也。

明代吴宽题记：马远不以画水名，观此十二幅，曲尽水态，可谓多能者矣。全卿家江湖间，盖真知水者，宜其有取于此。戊申十月，晦日，吴宽，在海月卷题。  

明代王鏊题跋：山林、楼观、人物、花木、鸟兽、虫鱼，皆有定形，独水之变不一，画者每难之。故东坡以尽水之变，唯独两孙。两孙死，其法中绝。今观远所画水，纡余平远， 盘回澄深，汹涌激撞，输泻跳跃，风之涟漪，月之潋滟，日之苟矗皆超然有咫尺千里之势， 所谓尽水之变，岂独两孙哉。 [7] 

明代陈玉行书跋曰：马河中画山水人物，种种臻妙，边角小景盆清远。水作谷纹状者精绝。院人中称独步。信然信然！

明代王世贞题诗：上帝两带垂，长江黄河流。昆仑触天漏，下贮海杯。震泽与洞庭，汇作东南沤。风云出千变，日月落双。泓写秋星，萧瑟竞素秋。水落清浅出，石压琮琤抽。其细沫贯珠，巨者膏九州。谁能传此神，毋乃宋马侯。解衣盘礴初，已动冯夷愁。天一臆间吐，派九笔底收。生绡十二幅，幅幅穷雕锼。忆昔进御时，陡豁神龙眸。遂令大同殿，涛声撼床头。六宫摄其魄，所以不敢留。杨妹即大家，女史司校雠。朱填六玉箸，墨宛四银钩。锦标赐两府，青湘润千秋。晴窗乍开阅，如练沾衣祸。恍作银汉翻，浸我白玉楼。当其郁怒笔，楣表腾蛟虬。及乎汩舒徐，遥颈延鹜鸥。动则开智乐，渊然与心谋。老师鉴湖曲，兴尽剡溪舟。左璧桑氏径，右图供卧游。那能学神禹，胼胝终荒丘。

创作背景

至宋时画家对水有了一定的观照和表现。这与山水画技法成熟有关，也与宋时山水画地位勃兴和提高、画科门类的进一步细化相关，尚与地域差异和南宋宫廷的特殊审美趣味紧密相关。而马远在宋孝宗朝淳熙年间（1174—1189年）进入宫廷画院，成为画院祗候。其山水画技法亦有南宋宫廷的传承。据传，马远在宋宁宗时期（1194－1224年）每画一幅即送至杨皇后处题写图名。《水图》亦是如此。《水图》应创作于嘉定五年（1212年）前后，原为十二幅册页，后来合裱一卷，每幅均有皇后杨氏题名，其中一幅缺半，故无图名。 

艺术鉴赏

主题思想

第一段图

在南宋时期，实景创作是画家惯用的手段。画作上的景色或者通过形象，或者通过命名，都能与实景一一相对。《水图》所画内容亦是有着实景的指代。

《水图》为十二部分，而《左传 · 哀公七年》有“周之王也，制礼，上物不过十二，以为天之大数也。”故“十二”是法天之作，而且用到了“天之大数”。而“水”亦指大禹治水之“水”，寓意天下之“州”。所以，《水图》即指代当时的十二州。且据考证，其对应关系应为：半幅无名残卷对幽州；洞庭风细对荆州；层波叠浪对豫州；寒塘清浅对冀州；长江万顷对扬州；黄河逆流对雍州；秋水回波对并州；云生苍海对营州；湖光潋滟对徐州；云疏浪卷对梁州；晓日烘山对青州；细浪飘飘对兖州。

而且，宋宁宗通过年号“开禧”向世人表明，他与先祖有着同样的政治抱负——统一天下，这个理想国的视觉化就是马远的十二《水图》。 [10] 

艺术特色

线条

马远把劲拔、锐利的山水线条带入《水图》，显示出水的强劲之美态。例如“长江万顷”，用利劲的线条，表现出一排排攒动的水波，线条粗劲有力；“云生沧海”中的线条，却极其有力，与前代不同。在表现方面，也较前代更为恣意。例如“黄河逆流”，此图几乎是用勾笔法来写意；“云舒浪卷”中波纹用战笔，虎爪有用断线。 [11] 

光影

马远在“湖光潋滟”和“秋水回波”中画出了光和影的细腻感受。由于云块的漂浮，短暂地遮住了一部分阳光，因而在水面上留下了云块移动的阴影，水光发暗，而在阳光照射下的一部分则闪光发亮。暗与亮的光影对比，使粼波闪闪的水面更增添了活跃的生机。 

技法

马远《水图》表现不同水波采用不同手法，其笔法变化多端，手法因景因情而异。或用线细如发丝而淡淡一写；或用线如行云流水，加以墨色浓淡，粗细不匀，求得变化；或随意挥洒，湿笔、干笔相辅；或用战笔，或断线为点，或粗实稳健，或浑厚雄壮，或细腻流利，或简洁多折……皆成功地达到了不同的效果。马远劲利、概括的画法，别有新意，更具特色。 [11] 

名家点评

明代李日华《六研斋笔记》：“马公十二水，惟得其性。” [12] 

南京艺术学院教授、艺术批评家顾丞峰：“水，在传统的中国画里，一般只是充任配角；刻意画水并有成效的，在马远前只有五代的孙位和宋代的孙知微。而详细观察各种情况下的水的状况，并逐一加以描绘的当推马远为第一人……从《水图》中可以看到画家的构思十分用心，同时显示出画家独具慧眼的观察能力。” [13] 

后世影响

绘画影响

马远以前的“水”图像大多了无生趣。前人只大致勾勒出水的形态便“草草了事”，始终没有把山水画中的“水”重视起来，而马远的《水图》则在前人的基础上，把“水”的形象作了总结，并创造出了马氏“水图”特别是“浪花”的形象，更是一种创新，为中国山水画中“水”形象的创造开辟了一条新的道路。

马远《水图》中的“浪花”成为一种符号，在以后各朝代的山水画中沿袭。这种符号的传承在中国绘画史上也是少有的。所以马远的《水图》是中国山水画“水”形象的一个转折点，也在中国“水”形象的历史长河中处于中心地位。

马远的《水图》是第一次只以“水”为绘画对象，水之无形本是不可描绘的，但在马远的笔下似乎有了形状。他对于水的认知，可谓是这一时期的典范。 [3] 

衍生作品

日本当代摄影师杉本博司的代表作《海景》，便是受了此卷《水图》的启发与影响，而最终创作完成的。 

历史传承

该卷《水图》于嘉定五年（1212年）前后创作完成后，经杨皇后赐于有“大两府”之称的枢密院（西府）和中书门下（东府），明代时经耿昭忠藏，清代时归梁清标等名家鉴藏，乾隆时进清内府收藏。后一直为北京故宫博物院旧藏品。 [10] 

《水图》在明李日华《六研斋笔记》、陈继儒《妮古录》，清代《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈初编》、《式古堂书画汇考》、《南宋院画录》等有著录。