《水村图》为元代画家赵孟頫创作的一幅纸本墨笔山水画，现收藏于北京故宫博物院。

画面为水村汀渚、小桥渔舟，一片江南平远山水景色，笔法疏松秀逸，墨色清润，意境旷远，已具元代山水画规模。

中 文 名 水村图 

作    者 赵孟頫 

创作年代 元代 

规    格 纵24.9厘米，横120.5厘米 

类    别 纸本墨笔山水画 

画作内容

《水村图》是一幅长长的手卷，画的是水墨山水，描绘的是黄公望朋友隐居之地的风光。

本幅自题：“大德六年十一月望日为钱德钧作，子昂。”下钤“赵氏子昂”朱文印记。另纸于卷后又自题：“后一月德钧持此图见示，则已装成轴矣。一时信手涂抹，乃过辱珍重如此，极令人惭愧。子昂题。”钤有“松雪斋”朱文长方印记。 [2] 

明代李永昌于崇祯七年（1634）的题跋： “赵吴兴画格，初年犹带宋法，至五十后始率意涂抹，天真烂漫，《青卞图》、《鹊华秋色》皆是物也。此卷远汀断渚，苍秀更胜。乃知王叔明画从此发源。世以叔明画不似其舅者，皆未见此卷者也……” 

创作背景

作《水村图》时赵孟頫已经48岁了，绘画风格日臻成熟，他逐渐摆脱了早期学习唐宋各家的模仿痕迹，将各种绘画技法融会贯通，慢慢幻化出了自己的风格。 

《水村图》是赵孟頫为隐居在江南的友人钱德钧（即钱仲鼎，号水村居士）所画，钱德钧隐居在一个幽静的小水乡，赵孟頫前去拜访，不觉被这片有水有树的小村庄恬淡的风景所打动，于是提笔作了这幅画送给朋友。 

艺术鉴赏

主题

由于《水村图》是赵孟頫为友人所画，所以画时，心情很放松，不具体强求客观景物的表象，而是着力于写意抒情。图中农舍三五处，竹林六七丛，天高水阔，空气澄明；山不高而有势，水不深而浩渺，一派安静闲逸的桃源情调，寄托了画家渴望摆脱宦海烦恼、追求淡泊宁静的自由生活情趣。  

构图

该画构图采用平远小全景，画面可分为远景、中景、近景三部分。远景写一带远山横卧在淡淡的水雾之中，十分宁静幽远。这山与北方山色大不相同，没有峻峭的山形、没有高耸的极顶，更不见岐螬的山石，有的只是睡美人般的形体，长长的横亘在远方，大部分是近乎平地的山坡，几座小峰起伏也很平缓。作者在山间加入了几道自然的横纹，指代山背上的小坡与平地，墨笔轻点其间就成了片片树丛，山脚下一片参差不齐的树木陪伴着静静的山峦。中景右侧一片浩淼烟波占据了很大画面，平静的水面间有星波细浪，远处山水连接相融，难以区分，岸势平滑曲折迥转。左侧一叶小舟正由水湾中驶向湖光深处。中景右半部写的是水洼间的几块平地，几棵柳树垂于宽广的水面边。较远处几所水乡村居掩映在丛林之中，虽然也为画面充入了一些生活气息，但仍显孤寂空旷。近景写的是泽园中的垂柳与白杨。白杨高大挺拔，枝叶繁茂，垂柳姿态婀娜，柳丝飘逸低垂。脚下芦苇丛生，水洼星罗棋布，十分清冷幽静。

技法

该画用笔多采披麻皴，并多于笔少水墨。枯笔淡墨横拖纵扫，其韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀。 

名家点评

明代董其昌：“独此卷为子昂得意笔，在《鹊华图》之上，以其萧散荒率，脱尽董巨窠臼，直接右丞故为难耳”，以合其“南北宗”的理论。

清代吴升《大观录》：“坡角小柳三株，羌菁映带，一坡欲断，一堤复接。溪湖荡漾，山峰平远，势甚飘逸。” 

后世影响

《水村图》既标志着赵孟頫本人山水画风新变的成熟，也意味着为日后如黄公望、倪瓒等元代文人画家的水墨山水画创作开了先河。 

历史传承

1911年辛亥革命推翻了清王朝，但末代皇帝溥仪仍住在紫禁城中。他经常以赏赐弟弟溥杰为由，盗运了故宫里大量的书画珍宝。后来，冯玉祥将军率部，把溥仪赶出了故宫。1931年，九一八事变后，溥仪在日本人的扶持下，去东北建立了伪满洲国，而一批稀世珍品也一起被运到了东北。《水村图》是其中之一。

1945年，抗日战争胜利，日本投降，溥仪带着家眷和许多文物逃到了中朝边境上的一个小地方通化县大栗子沟。大栗子沟地域偏僻，交通闭塞，皇亲国戚们在这连吃饭都成了问题。无奈之下，溥仪就悄悄变卖了皇宫中的书画珍品，以换取食物，《水村图》就这样流落到了一位老者的手里。一位古玩店老板看到一位老者带来了《水村图》，古玩店老板随即上报给了郑振铎，郑振铎于是委托其他人收购这幅画。但收购的过程却是一波三折，由于第一次去的人是个书画鉴定的门外汉，花了200元钱，只从老人那里购得了一帖印有赵孟頫署名的假卷册。无奈之下，徐邦达又找了一位熟识的文物商，委托他去东北收购《水村图》。这位文物商到了大栗子沟后，与老人消磨了许多时日，终于取得了他的信任。然后他凭借私商的身份，以8000元买下《水村图》，带回北京。徐邦达经过仔细鉴别后，认定此画为赵孟頫的真迹，于是由国家将此画加价购回，交由北京故宫博物院收藏保管。