《白云红树图》是由明末清初画家蓝瑛于1658年创作的一幅绢本青绿设色画，现藏于北京故宫博物院。

此图描绘山石红树白云缭绕，老者持杖立于板桥之上。画中山石不加勾勒，直接用石绿、石青多种颜料渲染，山脚用赭石相接，然后以石绿及花青染出石面的凹凸及向背关系。树的枝干用墨勾皴，树叶用朱砂、白粉点出，山腰的白云不用传统的留空或勾云之法，而用白粉和花青晕染，表现了白云的缭绕变幻。全图设色丽绚烂，对比强烈，具有一种特殊的装饰效果。 

此画为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是晚明山水画中变化突出的一幅上乘之作。

中 文 名 白云红树图 

规    格 纵189.4 cm，横48cm 

创作年代 清代 

现收藏地 北京故宫博物院 

材    质 绢本 

作    者 蓝瑛 

幅    式 立轴 

画作类型 青绿设色画

画作内容

此画从构图大致可分远、中、近景：远景为高山矗立、悬崖峭壁。中景山冈连绵，参差不齐，其间杂木从生，树干或挺拔，或弯斜，枝叶呈五颜六色。近景为此画主要部分，山右两岸有板桥一座，有一位身着白袍的长者，手持拐杖，正在板桥上漫步。板桥左下方为山石、草木及几棵大树。

画上自题“白云红树”四大字，款署：“张僧繇没骨画法，时顺治戊戌清和，画于听鹤轩。西湖外民蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”。 [2] 

创作背景

晋唐与两宋时期的山水画为元、明、清时期提供了三种色彩绘画样式：晋唐样式、五代北宋样式、南宋样式。明代绘画就是以此三种绘画样式为依托而展开，蓝瑛《白云红树图》即为对“晋唐样式”的传承与发展。 

该图作于顺治十五年（1658），蓝瑛时年74岁。

艺术鉴赏

色彩

蓝瑛的《白云红树图》突破了色彩的程式化，按照个人色彩感受以及绘画表现的需要进行赋色表现，以浓艳的石青、石绿、朱砂、赭色以及白粉略分浓淡进行点染，色彩夸张。设色异常的大胆、洒脱，脱离传统色彩观念的束缚。大红、大绿的使用，虽为大俗色彩，但无大俗之体现，而且映衬着一种高雅、一种洒脱，可谓“大俗即大雅”。在山间白云的描绘上，没有采用传统的留白和勾勒的表现技法，而是以白粉进行点染，云气缭绕，不乏传统之动感。同时，蓝瑛较好地掌握了协调中求对比的色彩规律，以青绿为主要色调，几棵红色树木与此产生强烈的对比，用花青、草绿等较温和的颜色加以协调，而云气以及白色树木的渲染，则增加了画面的明亮之感，起到了点醒画面的效果，色彩对比中求协调，具有很强的装饰趣味与美感。 

此画画法工细，色调明丽，在运用青绿、宋砂等矿物颜料方面独具特色。画中的山石用浓艳的石绿、石青敷染。树的枝干用墨勾皴，树叶用浓艳的朱砂、白粉、草绿及黄、青等色没骨点出，笔迹清晰。山腰间白云用花青和白粉晕染，既表现了白云、迷漫之感，又増强了画面的装饰趣味。 

构图

综观《白云红树图》，作者以“S”形连续取势，韵律感十足。“S”形构图是绘画构图中最具有流动性的构图形式，物体以“S”的形状从前景向中景和后景延伸，使画面具有空间感与生动性，从而产生纵深的视觉感。此种构图也是中西方绘画中常用的一种构图形式。

重要展览

2017年9月，北京故宫博物院举办“千里江山——历代青绿山水画特展”，《白云红树图》在其中展出。

作者简介

蓝瑛（1585—约1664），字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，钱塘（今浙江杭州）人，所居榜额日“城曲茅堂”，是浙派后期代表画家之一。蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。明未同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。蓝瑛擅长山水、花卉、兰石。师法宋元名家，当代前举沈周的画也热心师效。他的画风是从多方面变化出来的，对以后的明末清初绘画影响很大。