《花中的奥菲利亚》来自莎士比亚戏剧的一个悲剧主题。作品虽神秘而给人以遐想,美丽而制作精美,但却并非是最初的构思。从作品的结构看，好像最初作者只是画了一幅花卉静物，一只蓝色花瓶放在褐色的台子上，后来雷东根据他的想象把画侧横过来并加上了奥菲利亚的侧面像。这样，整个画面便产生了某种奇异的幻觉效果。

作者简介：

　　奥迪隆.雷东(1840—1916)是法国象征派画家。他的作品多以超自然为主要内容。然而就像他自己说的“超自然的东西不会给我灵感，我观察外面的世界，我用真实的实物展示我梦中的事物，他是我自己生命的扩大”，他多以现实中的事物来描绘神话、诗歌、超自然的画面，雷东学习作画也十分偶然。普法战争期间，雷东因为负伤而撤离前线，从而开始学习作画。然而他真正开始学习作画是在39岁的时候。而他开始画油画是从1890年以后。可见，只要用心，无论何时学习都不会晚。代表作有《向达•芬奇致敬》、《显灵》等。

　　作品简介：

　　《花丛中的奥菲利亚》描绘的是奥菲利亚躺在一片如同仙境的漂浮着鲜花的河流中，正在缓慢唯美的让河水带走自己的生命，同时嘴唇微张，哼唱着如同仙乐般的悲歌。画面右下方便是奥菲利亚，头顶上带着花环，脖子上戴着项链。画面左侧被大面积的鲜花填充，鲜艳多彩。远处的山峦也隐约可见。 《花丛中的奥菲利亚》取材于莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》。奥菲利亚的恋人与父亲对立，两边都是她爱的人，她无法割舍任何一边。于是，恋人唾弃她、父亲兄弟也冷漠她。她感觉自己的生命已没了意义与方向。于是，身着一袭盛装，她永远消失在铺满鲜花的溪流中。

雷东的作品可分为两部分，早期主要是黑白画，这些黑白画包括素描和版画。直到1880年以后，他的作品才受到人们的注意，尤其是高更影响下的纳比派艺术家的注意。正是在他们的影响下，从大约1895年起，雷东开始认真对待起色彩来。这时的色彩较他早年零零星星画的一些色彩画更加成熟。由于色彩的明亮，画面的气氛也发生了戏剧性的变化，主题也从凶险的梦魔转向了快乐和乐观。尤其他很少使用油画而采用色粉笔这种18世纪画家用于画那种轻松题材作品的材料，不过，这种材料一经他的转换便产生了另一种效果