南宋赵伯骕创作绢本青绿设色画

《万松金阙图》是南宋画家赵伯骕创作的绢本青绿设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该图画江南的湖畔松岭和楼阁，松树茂密，山巅蜿蜒，上有琼楼金阙。该图属青绿山水，笔法清细繁复，格调柔丽雅洁，显示出南宋皇家贵胄的审美情趣。

该图的出现，标志着宋代山水画的表现对象从北方雄浑的山川转移到江南的青山绿水。

中文名 万松金阙图

创作年代 南宋

现收藏地 北京故宫博物院

作    者 赵伯骕

画作类型 青绿设色画

材    质 绢本

规    格 纵27.7cm，横136cm

画作内容

图绘南宋都城临安郊外风凰山一带景色碧波万顷，红日初升，茂林长松，惊起翔鹤飞鸿，川间琼楼金阙隐约可见。

本幅钤有清乾隆帝、宣统帝、梁清标、安岐的收藏印。

该图尾纸有元代赵孟頫、倪瓒、张绅题跋。

创作背景

赵伯骕唯一存世的画迹是《万松金阙图》卷，幅上虽无作者款印，但后纸有宋宗室后裔元代赵孟頫的鉴定题记，将此作定为赵伯骕的奉敕之作。图中所画是临安皇城之北的万松岭，“金阙”是特指皇帝的宫殿。绍兴八年（1138年），赵构定都临安，以行宫为基础，东起凤山门，西至凤凰山麓，南抵笤帚湾，北达万松岭，在这方圆18里的范围内营造了南宋皇朝宫殿。万松岭相当于宫城的后花园，在那里，有供皇室四季游玩的亭台楼阁，如夏季可在翠寒宫避暑。冬季可在明远楼避寒，中秋可在依桂阁赏月，还有专供醉卧用的钟美堂……。赵伯骕所绘的“万松”和“金阙”正是此处，画中的金阙周围有许多仙鹤和瑞禽，皇家宫阚掩映在万松之中，在万松的尽头，是钱塘江畔，在潮起潮落之后，是一片宁静，一轮初升的太阳映照山川，其画意在于祷祝宋室江山如松林常青、似日月永年。赵伯骕是一位富有艺术情感的画家，他认为： “画家类能具其相貌，但吾辈胸次。自应有一种风规，俾神气悠然，韵味清远，不为物态所拘，便有佳处。况吾所存，无媚于世而能合于众情者，要在悟此。”所以，这是一位皇族画家在受到皇帝恩典后发自内心的无限感激和祈祝之后创作的绘画。

不过，也有学者认为，《万松金阙图》主要描绘了平江府天庆观及其周围的景致，图中金阙（楼阁）是天庆观内三清殿等为皇家祈福的道教圣殿，是一幅粉饰太平、歌颂孝宗赵昚的绘画作品。 

艺术鉴赏

技法

全图的笔法清细随意，并参用了一些意笔，格调柔丽雅洁，毫无匠气，意味着南宋青绿山水画的崛起。这件山水长卷的超越前人之处在于摆脱了自六朝以来青绿山水以钩廓填色的艺匠手法，有机地融进了一些文人意笔。使两者巧妙地糅合为一体，画家大量地运用了墨点，横点联树成片，竖点作青苔，手法较为自由随意，这在当时是极富有创意的笔墨技巧。

山间布置几处“金阙”建筑，用没骨法涂金敷色而成，突出于万松之表。几处建筑虽只露顶部，仍可见其造型的准确。近景的山石用皴笔为之，浑厚凝重，透视感强。

此图同时还吸收了马和之等文人画家的笔墨新形式、新趣味，形成了笔法清细繁复、格调清新秀雅的新风格。

构图

此图开卷作海天杳渺，月明霞青，高松数株挺拔而立，群鹤翔集。海岸延伸至海中的礁石嶙峋黝黑，海浪平静起伏。坡岸上绿草成茵，围绕松树有一片桃林，红花点点相映其间，仅此开卷一段便有无穷景致。起伏层叠的峰岗构成了画面主体，或远或近，或平或伏，皆郁郁葱葱。

后世影响

《万松金阙图》显示了赵伯骕在继承传统和改革创新的成功尝试：构图和设色继承唐代李思训《江帆楼阁图》的绘画传统，但又有所突破。因此，《万松金阙图》可以视为宋代青绿山水从追求北方的雄浑之美向江南水乡清雅之美转变的一件典型作品，为其后元代文人山水画的发展开创了新局面。