傅抱石 满身苍翠惊高风

创作年代 1946年作

尺寸 68.3*47.6cm

所属系列 傅抱石全集 第二卷 1945—1949年

作品描述 自南宋到元，为了异族的侵侮和社会的不安，中国绘画又起了很大的变化，笔墨的表现，前期（盛唐北宋）的谨严一变而为荒率。同时山水人物之外，花卉翎毛也以没骨写意的姿态出现，极为画家所爱好。名僧独任说：“画家重人物，以唐及六朝习尚也。后代多重山水，视前一变。宋南渡后，剩水残山，不堪图画，然而文人墨士，非朝朝染翰，无以寄闲情。”（邓实《谭艺录》）我们看独任这几句话，可知这时期的绘画思想，是从“性”“理”的明悟，变而为“情”“意”的伸张，于是愈益脱略形迹，浸淫肺腑，它的发展，约有两种不同的趋势：一类是借笔墨以写其胸中磊落不平之气；一类乃借绘画为陶冶性情之具，今日所谓的“为艺术而艺术”仿佛近乎此类。前者郑所南的画兰，倪云林、吴仲圭的画竹；后者则如黄子久辈，把生命寄在富春山里，首先呼出“画，不过意思而已”的口号。董其昌说：“寄乐于画，自黄子久始开此门庭耳。”然两者仅仅是程度上的差别，都是积极的，可谓殊途同归。子久曾说：“松树不见根，喻君在野。杂树喻小人峥嵘之意。”这伸张“情”“意”的思想，是更合乎民族的。

—傅抱石《中国绘画思想之进展》1940年4月23日

题跋：丙戌正月上浣，傅抱石，金刚坡下山斋。

印章：傅，抱石，抱石得心之作

此画为傅抱石典型山水风格作品。全画大笔纵横恣肆,大块墨色分割面画,使此画整体风神俊逸,全无琐碎陈腐之感。而精微处又能神形毕肖,可读耐看,让人手不释卷。