李可染创作的国画
《人在万点梅花中》取材于江南地区初春盛开的红梅和苏杭一带的苑囿,是李可染先生诸多梅花画作中较有代表性的作品之一。
中文名 人在万点梅花中
作 者 李可染
创作时间 1961年
类 别 中国画
画作简介
《人在万点梅花中》由著名现代中国画艺术家——李可染于1961年创作的。《人在万点梅花中》虽然取材于江南,却又色泽浓烈、富有激情。作品尺寸为57.5cm x 5.7cm,书画装裱形式为“立轴”(也称挂轴)。
画作欣赏
《人在万点梅花中》虽然是是无锡梅园之梅和苏州拙政园的“合成”之作,但画作中背景的山石也被大大地放大了,园中的假山变成了桂林的奇峰怪石。《人在万点梅花中》这幅作品体现了李可染驰骋神思、大胆想象造境的创作风格和绘画才华。作者的思想没有被原物所束缚,而是完完全全从景写生中跳出来了,其思想状态是自由、放任的,但是这种想象又并非无根之木、无源之水,而是在写生积累基础上的综合再造。
从运笔技巧来看,这幅画的笔墨单纯、柔中带刚,苍劲的焦墨以草篆笔意画出虬曲的梅干和曲廊。阔笔淡墨简劲有力地画出背景的嶙峋山石,鲜艳的洋红如急雨打滩般点满枝头,同黑亮如漆的焦墨和狂舞的线条渲染出“闹”春的欢快景象,表达出画家如火如荼的激情。
画中的热情想必已经通过色彩感受到了。画中有一段题跋很有意思,李可染把无锡梅园中的梅花,画到了苏州园林之中。选取最美的特点进行“拼凑搭配”是国画创作的传统,从这个角度看,这幅画也能归入传统山水的范畴。
传统而又充满新意,是这幅画的特点。画中点线面交错钩织,让人有一种“眼花缭乱”的感觉,这种感觉体现出作品的生趣。元代王蒙的“密体山水”,清初四王的精细作品,都没有这幅画中的梅树那么“乱”。
古人画细致的地方讲究一种“规律性”,追求繁而不乱,乱中有序的效果。李可染画梅树全凭感性,看不出来他有控制调整的痕迹。画家在创作中,不能让作品陷入不可掌控的状态。那么就很有必要分析一下,李可染为什么让梅树如此“乱”。
作品服务的对象是人,人的经历各有不同,人的喜好千差万别。面对种种差异,唯有感情是亘古不变的。用作品表达感情,才能获得最大的共鸣。李可染在创作中强烈了“意在笔先”,这个“意”就是真挚的情感。画中体现出来的“乱”,就是他的热情。
李可染在画中运用了强烈的色彩对比,红色和黑色在互相对比下,让感情流露地更加强烈。要注意一个细节,画中人的造型是现代人物,所以笔墨技法上必须要进行调整。想象一下,如果传统皴染勾抹搭配现代人物,那该有多么奇怪啊!这个细节特别值得赞扬。
李可染是新派山水画的倡导者,他尊重传统,敢于探索,画出了充满新意的作品。他在创作中的种种尝试,相当成功。从作品中可以看到,他学习过西方绘画技巧,把明暗画到了作品之中。
无论怎么变化,怎么创新,李可染没有丢下传统韵味,画中的审美意象,让人感受到积极向上的力量。这幅画的主题可以概括为江南美,前人笔下的江南美是婉约的。在李可染的作品中,江南美有一种豪气,他在歌颂生命的绚美。
看到这幅画中的点点梅花,还会联想到吴冠中作品中的“点”。同样是用点表达感情,两位画家都选择了“意识流造型”的手法。只不过,李可染的作品,传统味道更加浓郁一些。
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