这段话恰是创作于2006年《发光的形式》的最佳写照，朱德群此时已超过八十高龄，过去的生活经历与情感成为他的创作灵感来源，作品画面多元与丰富的形式元素正反映了艺术家的人生历程与心境转折。在《发光的形式》对于形式元素的解放下，空间的重新整合与排序建立了崭新的结构形式。朱德群以强烈的色彩对比将画面一分为二，柔和的渐层色调往边缘渐趋扩散，但中央交界处却如楚河汉界，艺术家从直率的短笔触至滴流的油彩，皆以动态展现最为激烈的冲突。上半部宛如晴朗的白昼，白色与米黄色交织出温暖的光线照射，画面下方的油彩则相对厚重，暗红、墨绿与靛蓝色的宽笔触横刷，下方土黄色的点缀如同暗处的反光，暗示了观众正面光源的存在。我们惯于透过光线认知各种色彩，但朱德群却在对于油彩的掌握中，打破光线与色彩的约定俗成，《发光的形式》以繁复的色调变化，形塑出对立而交错的空间，我们则因对于空间的想象与体验，在画面的明暗光影中感受到光线的强弱、远近与方向性，色调的冷暖和光产生呼应，而从纯粹的视觉体验，扩大至对于未知空间的感受与想象。朱德群在此回归了传统中国对于万事万物最为基础的理解与归纳，在形式元素的二元对立中，突破绘画与外在世界既定的关联与原则，以色彩与空间的安排重新建构平面绘画与视觉感受的可能性。

朱德群曾表示宝蓝色抒写出他对诗词的感受：「蓝色调是大自然中最有气魄的色调：万里长天是蓝的，无垠大海是蓝的。但是，这种大气魄的蓝，却有着诗意的含蓄，有着广大的亲和性。……蓝，才是属于全人类的，属于整个生命界的。最早的生命就发祥于蓝色中─原始海洋里。」因此，《发光的形式》并不仅是呈现艺术家最为钟爱的色彩，同时包含了他对于中国诗词的深刻体会与感悟。

 

《发光的形式》不仅与《易经》思想一脉相承，从作品外在的表现形式至内蕴的传统文化本质，更是赵无极以数十年之功对于中国文化的体认与归纳。从《构图 No. 338》、《冬之微妙》、《透明灰》、《大胆的前进》至《发光的形式》，我们看到艺术家对于中国文化本质不同层面的探索，其间的历程与转变更象征了赵无极对于「中西美学融合」这个时代课题的不断突破与成就。