美国 私人收藏对比起同时代的抽象画家，赵无极的抽象油画创作有一种艺术的开拓和深化。他重溯中国水墨写意的艺术法则，融合到西方油画创作上，以水墨画的方式来处理油彩颜料，在画布仿水墨画的渲染、挥洒，使用单纯色系，追求色彩的纯净和流动的气势，在艺术表现和中西融合上展现了超卓的成就和境界。细致考察赵无极从油画过渡到水墨式的油画，其中所走过的艺术历程也是引人入胜。1950年代之初，赵无极来到巴黎不久的一段时间，他在创作上汲汲于追求突破和与欧洲艺术潮流接轨，所以他一度放下了水墨画，潜心于探索西方抽象表现的技法。赵无极这时候的创作很有保罗．克利的特色，运笔自由，画面洋溢着轻盈灵动的诗意。《01-07-53》（Lot 917）描写写静夜下安躺的小船，静淌的海上，海面上几只小船，整个情景是丰富而完整，又有细微的意趣。画家使用画笔的木柄端刮掉颜料，而形成细线，与厚重或稀释颜料画出的粗犷笔触并置，丰富了笔触的材质感和美感。《Les poivres vertes》（Lot 916）描写了静物，画面上的水壶和水果，安稳而宁静地呈现眼前，和西方静物画相比，这幅作品有一种特别诗意、宁谧的意境，充份表现赵无极融合诗画，在视觉画面渗透诗意气氛的独特手法。直到1956-57年期间，赵无极创作了融合甲骨文、描写自然气韵的作品，逐渐把中国艺术及文化元素融合于创作之中。进入了1960年之后，赵无极的绘画风格则进入了完全抽象，也更多把水墨泼染的元素放入油画创作，拍品《无题》（Lot 919）最能反映这时候赵无极的艺术风格。画家延续1957年以来的创作意趣，他绘画非具象、非叙述性的油画，表现时辰推衍、季节嬗递的变化无穷，展现「从一片树叶在水中倒影幻化出的无穷的蓝」。从这张作品可以看到赵无极追求色彩的纯净和多层次表达效能，以单纯的蓝色色调来构图，但蓝色的流动变化，显得轻灵流动，有如一团团瑰丽星云、一连串滚动的旋涡，又或是水波的潋滟、光的灵动、水天之间的烟岚的情景，有很丰富的层次和情景隐现其中。作品以水份较多、流动性强的水墨和水彩颜料来描绘，是画家融合水墨与油画创作的先声，奠定了70年代以后的创作基调。从60年代到70年代早期，赵无极的抽象作品仍主要是以黑、褐等暗色为基调。70年代以来，赵无极的绘画风格则进入了另一阶段，拍品《25-03-85》（Lot 918）最能表现这种转变和特色。迥然于早期作品的厚重深沉，画面有一种宁静优雅的山水氛围洋溢其中。画面色彩转而明亮艳丽，并对空间与光线的追求更为着重，更多展现色彩的多层次变化，在油画创作上更多表现水墨画「墨分五彩」的艺术境界。从1970年代中期开始，赵无极重新接触宣纸和水墨创作。因为对西方艺术的深刻认识和多年的艺术沉潜，使赵无极能以崭新角度去体会和感受中国水墨的艺术效能。当时画家提到：「触摸这些折绉的宣纸，给我极大的快感，它和永远挺括、平滑的画布多么不同。不经意的纸痕和掺了水的墨纸上渲染成出人意表的效果。水墨一与纸接触，便随着手肘运转的压力和速度，透过白色纸面，形成变化无穷的黑色、白色、还有灰色、成千种不同层次的灰色。」中国水墨画只用一种色调：黑色，但千百种浓淡枯润的变化和笔墨的自然，使一幅山水画有了空间层次。这些创作理念也被灵活融合到赵无极70年代以后的创作中。1985年赵无极应邀到中国杭州讲学时，曾发生一段小插曲，很能说明他对单纯色系的光影变动和多层次变化的深刻思考。当时他对学生讲解色彩运用，提到「在模特儿后面的红布，这红色并不是每个地方都一致的，这是受到人体肤色的影响：有些地方要使它沉静、柔和，有些地方要使它活动起来，因为空间也恒在动，要仔细研究对比，大胆使用纯色，大胆的扩大用色的范围」。在《25-03-85》可见，画家忠实地实践他的艺术沉思，作品选用单纯的色调，画面主要以棕色、土黄和灰白为基调，但从棕黄至土黄的色调变化微妙，互为牵引。在画面上方的棕色，不是死实一片的棕色，而是可以隐约看到土黄、淡白色彩隐约其中，好像一块亮丽的丝绒在阳光下抖动，于是起伏错落，或明或暗，好像有立体的空间感，或是有一种气韵、动势在流动。以色彩作构图，从棕色到土黄，再流转为灰白，色彩的衔接有很细致丰富的层次，色彩时而浓艳暴烈，时而轻清温柔，有一个色彩的节奏在里面，仿如一个有动感的空间和意境。画面底部，油彩较为空灵轻淡，透过迷蒙苍茫的灰白暗喻中国水墨画烟云翻腾、晦冥变化的山水景观、及东方艺术一贯空灵、冥思的精纯境界。赵无极这时期的创作，在色彩表现上引入了光线和视觉角度的元素，展现在不同光彩下，色彩的多层次变化和空间关系，这种创作表现是充满参考了中国水墨画「墨分五彩」、「气韵生动」的特色。赵无极曾描述回归中国元素的创作历程：「感觉自己已中国走出，又能再走向中国」。和这种色彩表现相配合，赵无极在《25-03-85》使用了较为清淡、掺入较多水份和流动性的油彩，所以在挥洒笔墨上，更为自由灵活，作画时能一挥而就，空间随着遐思而成形的。画面出现连一大片连缀无断续的色彩，像一大片天地气势动荡地铺天盖地而来，有一种轻灵飘逸的情韵，也叫人联想到像丝绸的轻柔触感。《25-03-85》的单色表现和留白运用，充份表现了中国文化中的「空灵」、「精粹」、「纯净」的境界。西方抽象创作也有不少单色系的作品，如马克．罗斯科（Mark Rothko） 和伊夫．克荚因（Yves Klein）的作品，着重以单一种的色彩来组织画面，表现色彩的精神涵蕴和自身变化生长的内在规律。《25-03-85》在艺术表现上也能和上述作品互相呼应。赵无极80年代以来的作品，展现了画家经历40年的艺术探索后的圆熟风格，这一阶段的作品，我们看到的是一种藉由抽象所展现的圆融自在，纯熟和谐，极致完美。赵无极在法国的挚友，诗人亨利．米修曾为赵无极的水墨创作写有一首诗歌，也可作为此画作一个诗性的诠释：「抽象成份在扩张 因超脱而抽象 形象的净化 哲思隽语弥漫在空气中 隐约是古老的鸟瞰式透视 以丝绸的轻柔 着陆于大片的纸上 到达时总有一种说不出的潇洒 绝非西方式的」

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