最近抖单上有首歌叫: 我怎么这么好看, 如果丢勒健在,也玩抖音,那么他绝对会拍一段.
摘要:中世纪晚期和早期文艺复兴时期的传统肖像画,绝大多数是四分之三的侧姿,但是在丢勒1500年创造的这幅半身自画像中,他却是完全正面,艺术家不是穷得只画自己而是自恋。
丢勒《自画像》
网易河北讯 中世纪晚期和早期文艺复兴时期的传统肖像画,绝大多数是四分之三的侧姿,但是在丢勒1500年创造的这幅半身自画像中,他却是完全正面,高度对称——这在当时往往只有为耶稣创造的画像才是如此。因此,这幅画被看作是他用自己的肖像创造的耶稣肖像。他没有透露任何表情,头发和胡须的颜色由自己的金色染成深棕色,背景也没有任何当时肖像画中常见的风景为背景。而是非常暗沉的棕色的色调和黑色的背景。画面没有显示任何时代的特征。
艺术家不是穷得只画自己 是自恋
这幅画的特别之处不仅于此。他衣领的皮毛,和抚摸皮毛的手的姿势是关键。毛皮的逼真和手姿的独特,可以让画板外的人切实的感到他的手触摸在皮毛上的感受—— 你看着这幅画,这幅画也正穿越时空看着画家自己,此时他的手在触摸着皮毛——这表明,虽然看似这幅画是在望向画外的你,但是他的精神是指向自己内部的,眼神投向虚空,而真正的他的心思,是通过抚摸皮毛这一姿势,传达向自己的内在的,他非常擅长,也是非常欢喜皮毛和头发这两样细节。
能频频在他笔下的人物和动物画像中看到,比如这幅Burkhard von Speyer的肖像。据说贝里尼(Giovanni Bellini)曾经问丢勒,是用什么特别的笔刷画出这样精致的头发,他很惊奇的看到丢勒只是拿出了非常普通的一只画笔,并说,他能用任何一支笔画出这样的头发。有名的兔子水彩画也是一例。
丢勒,Burkhard von Speyer半身像
眼睛位置的两侧,丢勒加上了自己的签名和一组注解:“阿尔布雷希特‧丢勒于纽伦堡。我在此描绘自己的彩色肖像,28岁。” 这是一位非常有个人意识和商业头脑的艺术家。在自己几乎所有的作品上,都会加上自己设计的可以称为商标的字母A和D的缩写签名。1498年付印并发行的 15张的大型木板版刻画的启示录系列,是使丢勒的名声远播欧洲,为他带来财富和声誉的作品,是非常动人心魄的一组版刻作品。
当时的许多板刻画家也借他的名誉,靠模仿他的作品为自己带来利益,往往连同他的签名一起 ’‘拷贝’‘。丢勒恐怕是最早维护自己著作权的艺术家。他曾经起诉当时一名侵权模仿他的版画的一位画家。法官后来宣判,那位画家可以模仿他的作品,但是不可以在作品上加上丢勒的签名。
丢勒,签名,A/D
丢勒,启示录,四骑士
除了这幅自画像以外,丢勒一生中还创作过10多幅自己的自画像。他也常常分析自己的容貌,并将自己的身影和神态显现在自己的其他作品中。所以他的画都有这非常鲜明的个人特征。
他的第一幅自画像创作于自己13岁还在当学徒时。此时已经显现了自己的才华和个人风格。并且在画上写道:“这幅画像画于1484年,此时我还是个孩子。”
丢勒,自画像,13岁
手持海冬青的自画像,是他22岁时从斯特拉斯堡寄给自己未婚新娘的画像,他们当时还没有见过面,是父母约定的婚姻。自画像中,他手里握的海冬青表示的是夫妻间的忠诚,他在画作上方的题字也表明他将自己的婚姻交给上帝安排。
丢勒,持海冬青自画像
丢勒,26岁自画像
26 岁的丢勒,已经对自己是一名成功的艺术家非常自信。窗外的风景是阿尔卑斯山脉,而他正是穿过了阿尔卑斯山脉从意大利游历归来。回到德国家乡的他害怕自己在意大利的声誉在这里得不到认可,在给朋友的信上写道:“离开这里的阳光我该多么沮丧,在这里我是名副其实的绅士,而在家乡我还只是个没用的寄生虫!” 带着这样矛盾的心理,他依然保留着一派意大利的穿戴和做派。画像中的服装和帽子时尚而华丽,神情高傲,不过他的担心是多余的,因为次年,他便出版了声名大噪的启示录。
丢勒
最后这一幅,是1506年丢勒在给朋友willibald pirckheimer写信的落款处画的自己。