花卉是美的使者，以万状千态，缤纷色彩，凭添自然界的灿烂与动人，受到古今中外多少文学艺术家的讚叹，留下了千古绝唱。在中国最早的诗歌总集〈诗经〉中，便藉花卉来比拟美好的事物，如「桃之夭夭」，是以桃花娇嫩的姣好容颜，祝贺女子新婚之喜；「颜如舜华」是以古名舜华今名木槿的多变色彩，描写女子的美貌，显示出约三千年前古人对花卉的观察。

　　五代 徐熙 玉堂富贵图 绢本 112.5×38.3厘米 台北故宫博物院藏

　　徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人，出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。 。

　　徐熙的这幅画，将牡丹和玉兰、海棠相配，因此得名《玉堂富贵图》。 《玉堂富贵》此图是一幅竖轴画，画中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响。

北宋 黄居寀 花卉写生图册

　　黄居寀（933－993以后），四川成都人，字伯鸾，五代十国名画家黄筌之子。善画花鸟山水。初为西蜀孟昶（934－965在位）朝翰林待诏，为宫廷作画。乾德三年（965）随蜀主降宋，进京供职宫廷，仍授翰林待诏，负责收罗和鉴定名画，淳化四年（993）曾出使成都府。太宗尤加宠遇，委以搜访名画，诠定品目之重责。黄筌父子之画艺，在北宋初期尚成为图画院评定优劣之标准。

宋赵昌　岁朝图 台北故宫博物院藏

　　赵昌（10-11世纪间），字昌之，四川成都人。善画花卉，每于清晨朝露下，对景描摹，故自号写生。

　　郭若虚〈图画见闻志〉有「铺殿花」一条，谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石，掺以鸟虫，专供宫廷挂设之用，又名「装堂花」。此类作品佈置多较工整繁密，不刻意表现自然生态。〈歳朝图〉的构景命意，不无侔合处，或即徐熙「铺殿花」的传派。本幅虽有「臣昌」二字款，但以笔墨画风论，应是宋以后画家的託名之作。

　　北宋 李迪 红白芙蓉图 绢本着色 25.2×26.0cm 日本东京国立博物馆藏　

　　李迪，河阳（今河南省孟县）人。北宋宣和年间他任职画院授成忠郎。南宋绍兴年间，复任画院副使。他擅画花鸟、竹石、画犬亦佳。

　　本画为李迪现存作品中的最高杰作。描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。

　　宋 李嵩 花篮 台北故宫博物院藏

　　李嵩，生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗（1101－1126在位）宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝（1190-1264）画院待诏，工画人物，尤长于界画。

　　本幅选自〈历代集绘册〉，画籐篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶，为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织，笔法工整稳健，用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌，却毫不繁琐板滞，为典型宋代院画风格。

　　南宋 林椿 山茶霁雪图 台北故宫博物院藏

　　林椿，浙江钱塘（今杭州）人，南宋孝宗淳熙年间（1174-1189）画院待诏，工画花鸟瓜果。

　　古人画雪多以白山粉点为之，甚少强调质感。山茶是“二十四番花信风”小寒二候代表花，本幅三花，一仰一俯一含苞，无论描摹花心积雪、瓣缘凝霜，以及霜雪初晴结晶蓬鬆的样子均极写实，自古色艳莫过红绿，衬以早降瑞雪的洁白脱俗。本幅选自《艺苑藏真下册》，为宋代追求形似与诗意的典型作品。

　　在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，历代主要花鸟画家有：唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。