王绂（1362—1416），一作芾、黼，字孟端，号友石生、九龙山人。江苏无锡人。十岁能诗，十五岁补博士弟子员，洪武十一年到京师供职。洪武十三年（1380）左丞相胡维庸树党谋反，被诛，因此被牵连者数万人。王绂亦受牵累，谪戊山两朔州（今大同）将近二十年，建文元年（1399）被释放回归无锡，隐居九龙山，潜心于画事。由于王绂数法甚佳，永乐元年（1402）被荐入文渊阁供职，永乐十年（1412）拜翰林中书舍人，他在《北京八景图卷》中曾钤篆书阳文长方形“中书舍人”印。他曾两次随明成祖巡狩北京。永乐十四年（1416）卒于北京寓所，终年五十四岁。

　　明 王绂 为密斋写山水图 卷，纸本，水墨，纵26.7厘米，横67.9厘米。（日）大阪市立美术馆藏

为密斋写山水图系平远小景，以倪瓒为师，还吸取了吴镇画法。倪画折笔较少，多用墨中水分来完成的，整个画面秀润疏爽。

　　明 王绂画观音书金刚经合璧卷 纸本，墨笔，纵24.6厘米，横78厘米。辽宁省博物馆藏

　　 白描画观音垂臂盘腿端坐于岩崖上，双眸斜视着一赤足童子，神态平淡。杨柳净瓶置于左边，身后翠竹洞岩。王绂画作，人称“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”，观是图，确有此感。岩崖下，江水如镜，远处萧瑟苍茫，连接云烟，意境宁谧恬淡，清旷冷逸，有超然尘外之感。隔卷行书《金刚般若波罗密经》，字体温雅圆和，含蓄静穆，是王绂书画合卷之佳作。

　　明 王绂 边景昭竹鹤双清图轴 纸本，设色，纵109厘米，横44.6厘米。故宫博物院藏

　　 边景昭竹鹤双清图轴为王绂、边景昭合作。王绂作竹石，边景昭画仙鹤。两鹤息于竹林间，一回首振翼举足，一幽闲漫步。修竹凌霄，幼篁遍地。意境清高雅洁，传达仙鹤特性。两家风格虽异，然能融合，王绂笔法遒劲，皴染松秀，近似元人格局。边景昭笔法工整，双鹤略施白粉，刻划细腻。如同出于一人之手，堪称佳作。自识“陇西边景昭同孟端王中书写竹鹤双清图”。钤印“怡情动植”、“边氏文进”。

　　明 王绂 山亭文会图 纸本，设色，纵：219厘米，横：87.6厘米。台北故宫博物院藏

　　 王绂，工画山水，多学王蒙，风格郁苍；亦作平远景则近倪云林。此图描写文人在山林雅集之盛事。画上重峦叠嶂，山势险峻，树木丛生，烟霞环绕，颇为壮观。山上小溪泉水流淌有声，山下河中可泛舟，山林间亭台楼阁隐现，这是一处可游可居的幽雅胜境。近景古朴山亭中已有几个文人在那里论诗作画，山下还有文人或乘舟、或步行赶来应约赴会。山水胜境为文人雅集提供了优美环境，文人雅集又为山水胜境增添了诗情画意。　

　　 山亭文会图为王绂的代表作，写文人雅士于山亭聚会的情景。该图立意古逸，构图严谨。图中笔墨深厚华滋，在继承元代文人画的基础上揉进了自己的笔意。山石先以枯淡墨皴写，按结构层层加叠，最后以浓重墨勾皴点苔，使整个画面具有苍茫湿润、清灵爽利的特殊效果。

　　明 王绂 淇渭图 立轴，纸本，墨笔，纵78.2厘米，横34.5厘米。中国台北故宫博物院藏

　　 淇渭图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。

　　王绂 山水立轴 材质、形制：水墨纸本 尺寸：101×25cm

　　 王绂的绘画，山水、人物都很精，山水师法元四家，尤以王蒙、倪瓒为主，其画风幽淡简远，继承了元人水墨山水画法的传统，也有的画能将倪瓒与吴镇之画法揉合，干湿并用，苍古而厚重，《佩文斋书画谱．画传》十说他“山水用笔精到超出幼文天游之上，而与叔明并驾。”明人王世贞说“孟端在永宣间（永乐．宣德）声价不下黄鹤山樵。”（《位州山人稿》）。王绂的画品极高，文徵明在《湖山书屋图》题跋中说他“人品特高，能不为艺事所役，虽片纸尺缣非其人不可得也。”他不轻易为人绘画，对于富人用金钱索画者更是拒之于门外，因此王绂传世的作品极少，《溪山渔隐图卷》之出现实为难得。

　　王绂绘画擅长山水，尤精枯木竹石。其山水画兼有王蒙郁苍的风格和倪瓒旷远的意境，对吴门画派的山水画有一定影响。但他不肯轻作山水画，故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。其画竹兼收北宋以来各名家之长，具有挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的独特风格，人称他的墨竹是“明朝第一”。建文四年(1402年)，王绂画《竹炉煮茶图》，侍读学士王达为其记序作铭，构成珍贵的《竹炉图卷》。此图卷深得乾隆帝喜爱，南巡时，曾在惠山品二泉水，观《竹炉图》画卷题咏。后图卷不慎被毁，乾隆帝竟自仿王绂笔意，补写了竹炉首图，并题诗。永乐十四年(1416年)二月六日，王绂病逝于北京馆舍，终年54岁。存世画迹有《墨竹图》、《竹鹤双清图》、《潇湘秋意图》、《枯木竹石图》、《江山渔乐图》等，并著作《王舍人诗集》等。