竹入画，大略和兰花相当，始于唐代，唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜爱画竹。五代时，李夫人创墨竹法，传说她夜坐床头，见竹影婆娑映于窗纸上，乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的。

元代郭畀《雪竹图》

图中大雪纷飞，千里茫茫，雪野之中，竹丛由于积雪的重压而倾斜向一边。这一幅作品，虽写雪竹，但气势恢宏，不同一般。画家以阔笔渲染出背景的空旷和幽远，雪以留白写出，墨笔写竹，掺以赭石使墨色富有变化和层次感。山坡的高低起伏，皆简笔渲染而成，以点粉作空中之雪，背景笔触富有变化，似有高山险壑的意境。整幅雪竹十分生动。

元代高克恭《雨竹图》

此图又叫《墨竹坡石图》。画雨竹二竿，耸立石旁，前面一竿以浓墨写出，后一竿以淡墨写出，叶用捺法，簇簇罗迭，错落有致。笔势厚重，墨彩丰腴，将秋风疏雨、玉立青竿的韵味刻画得生动传神。枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的透视关系，也处理的恰到好处。

元代吴镇《墨竹谱》之一二

《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。在此选其中两幅，其一写新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致；其二为雪竹，不以墨彩渲染烘托，而直接以淡墨草写雪意，枝叶在雪中的掩映露藏、弯曲而又暗含张力的形态都表现得淋漓尽致。

元代柯九思《清闷阁墨竹图》

此图画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以稚竹小草。竹叶以书法之撇笔法写之，墨色浓润，浓淡相间，沉着劲挺。画风从文同中变出，石用披麻长皴，圆劲浑厚，具有空间及体积感。画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清刚之气，在元代的画竹大家中自成一派。

元代柯九思《横竿晴翠图》

此图竹枝一竿，取势自上倾下，又旋而翻上，用笔苍劲，除主干用墨稍淡外，枝叶皆以浓墨为之，表现出坚韧顽强的精神力量，实是作者寄情笔墨的用心之作。其艺术表现手法乃效拟宋人文同，而较之老辣，富有书法笔意。

元代倪瓒《竹枝图》

图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。

明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴……竹既有梅花凌寒傲雪的铁骨，又有幽兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使文人们在其中充分玩味自己的君子之风。王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。