《雪景山水图》：这件作品相传是古墓中出土，整幅作品以立幅构图，画重重山峦，其间有行旅人物点缀，山形屈曲，设色浓重。画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。是荆浩传世名画之一。

北方山水画派荆浩山水画《雪景山水图》作品欣赏

名 称：雪景山水图

作 家：荆浩

创作年份：五代

作品分类：中国古画、山水画

材 质：绢本，立轴，设色

尺 寸：纵：138.3厘米，横：75.5厘米

文物原属：私人收藏

文物现藏：美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏

一、《雪景山水图》-简介

荆浩《雪景山水图》以立幅构图，画重重山峦，其间有行旅人物点缀，山形屈曲，设色浓重。画法以秃笔细写，形如古隶，苍古之甚。整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。传闻此画系自古墓中出土。

二、《雪景山水图》-创作背景

荆浩《雪景山水图》是宋代以来流行的山水画题材。此图取高远之景，草木萧瑟，山头积雪，画出深山冬日荒寒的感觉。在层叠的群山环抱中藏有殿宇，近景有小桥、山径，表明是一个可居可游的山林环境，一泓瀑布自中景上的山石之间奔泻而下，注入溪涧，最后又从桥下流出，为暗淡的冬景增添了生气，且构成上下前后的联系。

三、《雪景山水图》-赏析

荆浩《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。仔细看庭院的屋中有几人正在下棋或玩耍，院中一人正在扫雪，路上一主一仆正向庭院走来，整个画面体现了一个“闲”字。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

四、《雪景山水图》-影响

第一，关于的功能。荆浩说：“嗜欲者，生之贼也。名贤纵乐琴书图画，代去杂欲。”实际上主张山水画作为一种摆脱名利杂念、修身养性的方式。这是生于乱世的正直清高的文人所可能采取的独善其身之道，往往在艺术形象中寄寓一定的道德象征意义。如把松树比拟“君子”。这种山水功能观对后世隐退型的文人画家颇有影响。“纵乐”、“去杂欲”成为后世文人山水、花鸟画的指导性思想。

第二，关于山水画的传神与图真。前人认识到山水有“灵”，即山水之“神”。如何传神，宗炳提出“应会感神，神超理得”；王微提出“以一管之笔，拟太虚之体”。他们都强调画家对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想，通过写形达到传神。荆浩则进一步上升为“图真”论，要求“气质俱盛”，把山水之神的概念转换为更符合自然审美属性的“真”。如果说前人的“灵”、“神”说带有拟人化的色彩，那么荆浩的“图真”论更具有哲理化的内涵，反映出他努力挖掘山水特有的审美属性的追求。如何图真，他提出一连串的构想，包括“六要”的原则，“四品”的划分，“二病”的批判，还有对古来山水画家的评论，真是洋洋洒洒，蔚为壮观。可以说，荆浩已初步构建成一个山水画的理论体系。

第三，关于山水画的笔墨美。吴道子、王维时，尚未产生单纯的水墨画，对骨法用笔有一定认识，但对用墨仍处于幼稚阶段，未有专论。荆浩第一个对笔、墨作了明确界定，指出笔刚主气，墨柔主韵，二者浑然一体，乃为气韵俱盛。第一个提出“水晕墨章”，用“有笔有墨”来衡量历来山水画的得失。由于他对唐中叶以来的新兴水墨山水画进行了理论上的概括，有力地推动了中国水墨山水画的发展。其影响不仅及于山水画，而且扩展到人物画、花鸟画领域。在中国水墨画的历史进程中，荆浩无疑是一位最杰出的早期理论家和实践家。