观赏蒙克的画，有一种不可名状的感觉，他的画里，总是流露着寂寞和忧虑、死亡和恐惧。许多年前，第一次看蒙克的画，是一幅题名《病孩》的作品。画面上有两个人：一个生命垂危的女孩，一个悲痛欲绝的母亲。母女相互凝视着，深情的目光里，带着生死离别的哀戚。母女的手紧紧握在一起，是依依难舍的眷恋。空荡荡的房间里，除了母女和一张床，别无他物，简陋的陈设，幽暗的色调，增加了死亡逼近的凄凉气氛，让人潸然泪下。这幅作品以清晰的形象，隐喻的语言，刻画了一对母女对病魔无情折磨的悲愤和抗争。

【《病室里的死亡》，1893年，挪威，蒙克，布面油画，136cm*160cm，挪威奥斯陆蒙克美术馆藏】

爱德华•蒙克（1863－1944年）出生于挪威一个医生家庭。当他很小的时候，母亲和姐姐就相继死于肺病。成年之后，父亲和一个弟弟又突然病逝，他的妹妹也患上精神病。家庭的一连串不幸，对他早年的艺术思想发生深刻影响。他在创作自传体油画《病室里的死亡》时说：“疾病和颠疯，是守护我摇篮的黑天使。在童年时代，我失去了母亲，我生病，为地狱的惩罚所威胁，这种威胁经常在我脑海中盘旋，使我感觉到处于一种恶劣境地。我的家庭是疾病和死亡的家庭，的确，我未能战胜这个不幸……”这幅画描绘了蒙克一家，沉浸在亲人死亡中的悲切情景，生动揭示了死神对鲜活生命的蹂躏。他在画里没有表现死者的具体形象，而是着力刻画了家属、亲友强忍悲痛的心情。这种心情来自他的亲身体验，是他那颗痛楚的心，在画布上真实地展现。

《春天》是《病孩》的变体画，画面上的病人虚弱、苍白，但敞开的窗户外面，却是阳光明媚，春风习习，一派生机盎然。两情映照之下，人们对病人的忧郁心情，尤为体谅和同情。蒙克在这幅画里，融入细腻的心理描述，笔触温婉，感人至深。这幅画使他大获成功，并得到一笔奖学金去法国深造。那年27岁的蒙克前往巴黎，开始探讨印象派画家的绘画技巧。自1892年起，他长期侨居德国，逐渐形成自己独特的画风，被认为是德国表现主义的先驱。

蒙克擅长油画和版画，他的作品多以生命、死亡、恋爱、恐怖为题材。他喜欢用对比强烈的线条、色块以及夸张的造型，书写人类生命的过程，抒发自己内心的感受。他在描绘不同心理状态的人时，抓住三个环节，即渴望、成功和绝望。譬如《生命之舞》、《青春期》、《女人的三个时期》、《呐喊》、《心声》、《不安》等。挪威著名剧作家易卜生颇为欣赏蒙克的作品，在认真参观他的画展后，特意花费3年多时间，创作了剧本《我们死者沉醒的时候》。