《抽烟斗的人》是库尔贝在1846年所创作的一幅油画，规格为45×37厘米，现被收藏于法国蒙彼利埃法布尔博物馆。

法国皇帝拿破仑三世有一次参观沙龙的美术展览，面对库尔贝 于1853年画的一幅《浴女》，感觉到一种"粗俗"，便向随从的手中拿来马鞭，狠狠地抽打了这幅画。这一粗鲁的举动引起了社会的很大反响，当然，也对库尔贝的油画带来了新闻传播式的反应。

法国沙龙崇尚象安格尔的那种典雅的裸体，扭捏作态的贵妇人肖像，对于库尔贝所画的那种体型粗壮、具有劳动者结实的肉体的村妇，怎能产生美感?! 库尔贝的现实主义，不仅拿破仑三世不能接受，连一些著名评论家或者同时代的好友也不时发出挖苦与讥讽声。莱蒙尼埃说他是"彻头彻尾讨好穷小子的笨蛋";诗人波特莱尔称他"宗派主义者"和"天才的杀害者";梅里美把他的裸体形象(即指那一幅《浴女》)与新西兰的吃人肉的野人作比拟，连后来成为库尔贝的庇护者的朋友卡斯塔扬，在1857年的文章中也这样讽刺他："库尔贝嘲弄了自己，嘲弄了别人，也嘲弄了自己的艺术。作为一个风景画家，他只是从小饭馆的窗眼里观察自然界的画家。"更有甚者，当时有一部分人，竟集合起来绕库尔贝的画展游行，高喊"打倒库尔贝"的口号。

库尔贝名画：抽烟斗的人

从1789年法国大革命到1848年的"宪制共和国运动"，法国经历着一个多次失败、复辟与反复辟的历史时代，文艺思潮也随着政治形势的变化显得更加复杂。在巴黎的画坛上，不是满足官方学院派的趣味，风格上陈陈相因，就是对现实不再寄予期望，把艺术沉浸在各自幻想的世界里，象库尔贝这样对现实具有批判态度的绘画，如他的《库尔贝先生，您好!》(1855年)、《石工》(1849年)、《筛麦的妇女》(1854年)等，是不可能适应沙龙公众的趣味的。揭示生活，并向观者提出生活的本来意义，这种新思想，在法国以前还不曾在艺术上表现过。对库尔贝的艺术的不理解是一种历史的暂时现象。

据法国美术史家弗朗卡斯泰尔说：库尔贝相貌出众，天赋过人。这个法国北部贝桑松附近的弗朗什-孔泰山区的葡萄园主的儿子，他向来我行我素，十分自信。画家年轻时既好斗，又随和。这种多棱角的性格并不矛盾。当他开怀大笑时，使人感到亲切，可是一旦自命不凡起来，他的语调又使他最好的朋友都为之寒心。他究竟是怎样一个个性的艺术家?这幅《抽烟斗的人》最能给我们以形象的启示。

《抽烟斗的人》是他的一幅极具代表性的自画像在这幅画上，库尔贝比较朴素地运用色彩。暗红色的背景灰色的上衣，带有灰绿色的阴影的白色衬衫;黑色的头发和胡子，围绕在带有橄榄色阴影的微红色脸部周围。这张脸布满着情绪。肩膀很厚实。整个身形被充填在烟斗 的重重烟雾之中。画上是一个如醉似狂的人，显现了特有的气度与自尊心。有人说他"美滋滋地在自己的画中画着自己，并且为自己的作品而陶醉得忘乎所以"(法国评论家希尔维斯特语)。尽管这是句批评话，但说出了画家的心声。

观者可以从这幅画像上了解到库尔贝确实是一个自负的人，而自负的表现正是由那种敢于选择自己的艺术道路的坚定信念所决定的，也正是如此，才造就了世界上独一无二的库尔贝。