瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林对20世纪的超现实主义画派有很大的影响，除此以外，俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫正是从他的画作《死之岛》得到了灵感，使其成做了交响乐《死之岛》。到了1904年，威瑟特(OttoWeisert)创造了新艺术字体并取名为“勃克林体”，许多大写字体都有很长的卷须。“勃克林体”受到后来的“嬉皮运动”青睐，并被20世纪70年代的画家广泛应用。
瑞士象征主义画家：阿诺德·勃克林
生平
阿诺德·勃克林，生于巴塞尔的商人家庭，他说服了父亲投身于艺术。
青年时代，他在欧洲旅行，意大利艺术对他影响深远，罗马的古典艺术品给他以后的许多重要作品提供灵感，那不勒斯和庞贝的壁画对他的技巧和画风有深远的影响。
1866年他开始为巴塞尔博物馆作壁画，自此以后，是勃克林的多产时期，他在用色的技巧上有大幅提升。
阿诺德·勃克林的现实主义绘画作品
他早年曾在德国的杜塞尔多夫学习风景绘画，并在那里认识了费尔巴哈，良人成为好朋友。此后他到处旅行，曾到过布鲁塞尔、苏黎世、日内瓦和罗马，参观古典和文艺复兴时期大师们的作品，并浏览地中海沿岸的风景，这种影响使他作品的风格带上寓意和神秘的色彩。
1858年他在魏玛美术学校任教，直到1861年，此后1866年，他在瑞士巴塞尔定居，并为巴塞尔公立艺术陈列馆创作了神话题材的装饰壁画，1871年，移居慕尼黑，1885年，移居瑞士的霍廷根(Hottingen)，最后定居意大利佛罗伦萨附近的小城菲埃索尔。
影响
艺术史学家常常为应如何评价勃克林而困惑。勃克林是个独特的，骄傲的，性格有些怪异的艺术家，他曾经在自家花园里试验飞翔(达·芬奇也这么作过)。
他不喜欢给他的作品起名字，他曾声明他绘画的目的是使人做梦(make people dream)：“就像诗歌的任务是表达感情，绘画也一样。一幅画应给人与诗歌和音乐一样的思考与感动”“绘画应像音乐一样能够深入人的灵魂，不然的话，那就只是一件蠢笨的手工艺品。“对美的赞颂永无止境”。
阿诺德·勃克林的现实主义绘画作品
勃克林盛赞诗歌，他的作品以给人以诗意的感受，不是悠闲的田园牧歌，而是灵感奔涌的，神秘主义的诗篇。
勃克林多从神话中取材，他喜爱自然，崇拜自然的力量。他的作品是自然力与幻想的完美结合
阿诺德·勃克林就是这样一个画家，他向往神秘莫测，不可知的世界，他的思想感情是奔放的，活跃的，一发而不可收的，这些表现也可从他的画作当中得知。
