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达达主义的核心画家——马塞尔·杜尚

时间:2018-11-29来源:作者: 点击:

一、杜尚介绍

马塞尔·杜尚(法语:Marcel Duchamp,中国大陆翻译为马塞尔·杜尚、台译杜尚,全名亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚Henri-Robert-Marcel Duchamp(1887年7月28日-1968年10月2日)。他是一位法国艺术家,二十世纪实验艺术的先锋,被誉为「现代艺术的守护神」;是一位法国艺术家,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。(但其实杜尚不属于任何帮派,因为他一生都在追求自由,真正心灵的自由。)

在西方艺术历史上,马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家,是20世纪实验艺术的先锋,是现代艺术的守护神;也有人称他是高雅艺术的嘲弄者,是艺术花篮中的一条毒蛇,是毁灭美的恶魔。

马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚本人

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望,他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动,也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」,后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩,而它本身的目标也是在让世人明白,所有的既定价值、道理或者美感标准,都已在第一次大战的摧残下,变得毫无意义。1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内,达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想,杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机,小便池之类物品上,然后当成艺术作品展出。

在1905年,18岁的马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)为了逃避服兵役,装模作样学画版画,成了一名艺术家。没有人料到,这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

二、个人事迹

在1917年,杜尚将一个从商店买来男用小便池起名为《泉》,匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《喷泉》,除了他确实是水淋淋的外表之外,也是对艺术大师们所画的《泉》的讽刺。

1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

杜尚初期的作品并未显露任何天才的迹象,像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。然而,当杜尚开始画出一些立体主义的重要作品,尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》,着手创作将“时间-运动”作为考察对象的《下楼的裸女》,他已经对传统的静物美学产生怀疑,反对视网膜的感性美,而这意味着思想的开端,一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开,新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。

马塞尔·杜尚作品
马塞尔·杜尚作品《泉》

杜尚的意义在于他异常彻底的思想与生活,这一点和维特根斯坦惊人的相似。维特根斯坦可以在飞行员和哲学家之间左顾右盼,杜尚则漫不经心成了艺术大师;维特根斯坦三十出头心甘情愿去当小学教员,杜尚后半生则气定神闲,乐在“棋”中。维特根斯坦说:“哲学只是把一切摆在我们面前,它既不解释什么,也不推演什么。因为一切都已公开地摆在那里了,没有什么需要解释。”而杜尚的艺术也是那样“明摆着的”,坚实地表达着世界,而且“像水晶一样清晰”。

《下楼的女人》(1912)、在蒙娜丽莎的脸上画上胡须(L.H.O.O.Q.)(1919)、The Large Glass(1915-1923)( 译:《大玻璃》)、《泉》(1917)、《给予:1、瀑布2、燃烧的气体》《Bicycle Wheel Ready-made》(1913)(译:《现成的自行车轮》)等。

二十世纪实验艺术的先验,被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家,对於第二次世界大战前的西方艺术有著重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一。

三、基本情况

马塞尔·杜尚,大陆地区也音译为马塞尔·杜尚 本名:Henri-Robert-Marcel

Duchamp 法语:Marcel Duchamp 译名:亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚),中国大陆译为马塞尔·杜尚(以下简称为杜尚),台译为杜尚。1887年7月28日~1968年10月2日,被誉为“现代艺术的守护神”。对第二次世界大战前西方艺术有着重要的影响,他是达达主义及超现实主义的代表人物之一,也是创始人之一。杜尚生于法国,1955年加入美国国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想,主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。

四、主要作品

代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予:1、瀑布2、燃烧的气体》等。杜尚在他身处的那个年代,无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统,戏谑传统作品,颠覆作品内容,甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘,而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格,最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。

《下楼的裸女》

马塞尔·杜尚的作品
马塞尔·杜尚的作品《下楼的裸女》

在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂,因为马塞尔·杜尚发现所谓新锐艺术家依然没抛弃旧的思想,为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由的去创作,不背负过多的负担。

曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。1917年,他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上,用铅笔画上山羊胡子,并且在下面写上"L·H·O·O·Q"(读作Elleachaudaucul,意为"她的屁股热烘烘")。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统艺术卫道士们的大力抨击。然而,杜尚提出的问题是:为什么我们不可以换一个角度来看“大师”的作品?如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上,我们个人的精神就永远都会受到“高贵”的奴役。

此外,不可否认的是,杜尚重画过的《蒙娜丽莎》另有一种特别的味道,这也为后来的艺术创作另辟一条路,70、80年代有许多艺术家用重画的方式来进行创作 。

所以杜尚的意义在于,他对艺术的边界和本质提出了质疑,促使我们以新的眼光和视角来看待整个艺术史和艺术品。而他的现成品艺术也突出了观念在艺术创作中的重要地位。

【名称】带胡须的蒙娜丽莎又名:《L.H.O.O.Q》;

【类别】油画/名画;

【年代】1919年;

【作者】马塞尔·杜尚;

马塞尔·杜尚的作品
马塞尔·杜尚的作品《蒙娜丽莎》

【规格】 用铅笔在的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须,19x12.7厘米;

1919年被杜尚重画过的蒙娜丽莎:LHOOQ【属地】纽约玛丽·西斯勒夫人藏。

五、艺术成就

杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖,至少也是观念艺术的重要思想源泉。

约瑟夫·孔苏斯(JosephKosuth)曾说过:“自杜尚以后,艺术就在观念的层次上存在着”。杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家,他极端引人注目,同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派,乃至艺术界发生的方向性的变化,都同他有关。有人骂他,说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基;也有人赞他,称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如何,历史评价怎样,讨论观念艺术,杜尚是一个不可逾越的源头。杜尚一生做作很多轰动性的作品,在此无法枚举。

比如对后来绘画影响很大的《下楼梯的女人》、《新娘》、《大玻璃》(亦名《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》)等。从观念艺术的角度看来,首当其冲的当然是那个"臭名昭著"的瓷质小便器--《泉》。

在此之前,他还做过一些尝试,比如在1913年他把自行车的一只车轮装在厨房凳子的顶上,并看着它们转动。他还制作了《巧克力磨机第一号》。1915年,他买了一把铲雪的铁锹,并在上面写上"断臂之前"。1920年他制作了《旋转的饰板》。他把这些都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道,这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则,有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的"无所反应"为基础的,不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。偶尔写在现成品上的短句,也不是作品的标题,而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。他说,现成品可以是艺术品,相反,艺术品也可以成为日常用品,可以把伦勃朗(Rembrandt)的画拿来当烫衣板。人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性",是一种特别的、唯一的东西,但是杜尚说:"在传统意义上讲,现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物,因为艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的,都是现成的产品,所以我们必须断定,世界上所有的绘画作品都是"现成物体的辅助",它们都缺乏原创性"。

六、影响

他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来。在《自行车轮》(1913年)中,他将现成品(普通、大规模制造的物品)引进雕塑。杜尚出生于鲁昂附近,在巴黎学习艺术。他的早期画作是传统的风景画和肖像画。

1915年以后,他大部分时间都生活在纽约。在那里,他与曼雷及其他人一起创立了达达主义。

1926年,他展出了《大玻璃》,一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体。

20世纪三十年代,杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。

在1946-1966年间,他创作了大型组合作品,《给予:1、瀑布;2、燃烧的气体》。它于1969年被永久性地陈列在费城艺术博物馆。

1955年,杜尚成为美国公民。“一个人的生活不必负担太重,做太多的事,要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早,这使我得以长时间地过着单身生活。这样,我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说,这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福,我没生过什么大病没有忧郁症,没有神经衰弱。还有,我没有感到非要做出点什么来不可的压力我从来都没有感到过类似要求:早上画素描,中午或晚上画草图等等。” ——马塞尔·杜尚。

雅克·维隆他的一个兄弟加斯顿,亦名雅克·维隆,也是画家。另一个兄弟,雅克·雷蒙德·杜尚·维隆(1876-1918年),以立体主义雕塑著名,如《马与坐着的女人》。

马塞尔·杜尚的父亲是一位公证人,一位通情达理、心平气和的长辈,从不干涉子女的决定,并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三,他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响,十几岁的杜尚也曾画过些风景油画,还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月,但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役,他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试。于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代,他的两个哥哥也积极投身其中,并且与许多现代艺术家们过从甚密,杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里,他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍,并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,有资格参加每年一度的全国展览会,也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中,杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速,照此走下去,成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久,而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品,对于他最出色的思想,即超越艺术局限,走入自由境界尚理解不足。

七、小结

看完上文就会发现杜尚是一个才华横溢且敢于反抗权威的艺术家。确实,不管是艺术领域还是其他领域,权威的存在是十分有必要的,但是更应该敢于提出自己的想法打造自己的小天地,这样社会才会有进步而非一直倒退。这一点,杜尚就值得我们学习。
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