21世纪这个多元化的世界里，我们的教育也随着发生变化。20世纪90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它是美国教育家艾斯纳和格瑞提出的“以学科为基础的美术教育”理念（Discipline-Bassed Art Education），对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。下面来看看国外美术教育简介。

国外美术教育简介

美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。反思一下我们中国的传统教育。我们的美术教育长期以来受政治、经济、文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中，学生感受不到美，只是教师在违心地说让学生感受美、体验美而已，使原本就赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐被扼杀了天性，约束了他们想象的空间，导致学生越学越没有兴趣。小学生没有幼儿园的孩子们感兴趣，初中生没有小学生感兴趣，高中生没有初中生感兴趣，形成了恶性循环。从美国的“DBAE”，我们知道了美术教育不单是简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的，虽然少儿美术与成人美术有很多不同，但是我们的孩子是很有潜力的，不要小看少儿美术的挖掘潜力，它是“麻雀虽小，五脏俱全”。

在欧洲，艺术教育不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间也在进行。校内校外形成了良好的艺术氛围。

让我们来看看他们是怎样做的。在他们的美术课堂上，在统一大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生，而是全体学生，不注重他们绘画的结果，而是注重学生在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程以及在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。

课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。比如：一些广场上一到假日就会挤满了艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。再如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老年均有，他们可随意拍摄下喜欢的作品，回家细细体味，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来，在这里到处可见人们对艺术的执着追求。

而在我们中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆较少。即使有，大多数不许拍摄等规定，使人们的兴趣更少了。来参观的人只是少数的所谓圈里人罢了，而不是全民化的、普及化的艺术教育。

中国的人口多也是一个问题，传统的教育模式把美术与其他学科分割开来，使其孤立。配备的老师大多是兼教语文数学，大多把精力花在语数的教学上，对美术教育花的时间较少，无心研究美术教育。

国外美术教育简介

日本飞速发展的经济与其先进的教育相关。日本提倡个性化艺术教育，认为每个人都是不同的个体，小学个性化教育要以儿童个性的差异为基础，发展各具独特性的个性，应从小培养。教师课堂上注重不同学生不同对待，这样，同样的一堂课，每个学生虽然都上同一内容，但是各自的感触、体验不同，那创造的作品就会显现自己独特的个性，时间一长老师看到画就能想到谁。其实这种教育很有可能源自我国古代孔子所说的因材施教，为什么我们中国教育界没有很好地把它贯彻到我们的教育实践中去呢？

反思我们的艺术教育，不是我们不努力，这其中有许多局限性，比如班级人数众多，在我教的班级中最少的一个班也有56人，我想，这在国外至少在发达国家是少见的。据2001年至2002年统计，我国小学每班人数在46至60人以上的班级要占全国的80%，对这样的班级，老师在教学过程中很难顾及到每个学生，对于美术成绩平平的学生，老师更是很少关注了。

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