从布鲁格的猎人到杰夫·昆斯的雪人，我们从长达500多年的艺术历史上选取了关于雪的最美艺术品推荐给你。

老皮特·布鲁格的雪景绘画作品《雪中的猎人》

画雪景的泰山级人物是佛兰德斯画家老皮特·布鲁格。画雪景有一个基本性的难点，就是画雪的时候需要暗示出雪的深度，质地和寒冷的感觉，这样可以给人一种‘冷颤’的感觉。在文艺复兴时期的大师都不喜欢节庆或者诗情画意的主题，所以在他们的作品看不到雪人和如丝般的雪花。布鲁格受安特卫普的一位商人所托，创作一幅关于时令劳动的画作，这是六幅系列作品中的一幅。在画的角落，几个猎人扛着白天打猎的收获在往回走（只捕到一只兔子是不能过圣诞的）。画中人们精疲力尽，因为要搜寻猎物，辛勤捕猎，但是与猎人们此形成对比的是欢快的滑冰者们。画中人们在雪中跋涉前进的时候，身后留下了一个一个脚印，表现出在冬季人们承担的压力和期望。有趣的是，艺术历史上最著名的雪景图是一幅带着忧伤的图画，但也蕴含了真实。因为在冬季有刺骨的寒冷，并且没有人喜欢这寒冷。

葛饰北斋的雪景风景画《富岳三十六景：砾川雪の旦》

自然风景画是日本艺术中的核心，而葛饰北斋的《富岳三十六景》很好地证明了这一点。描绘一年四季中同一个地点的变化是日本画的一种传统。在葛饰北斋的画中，卡通画样式的白雪覆盖了茶馆。日本画家在他们的画中通过突出自然来表达自己的佛教信仰。这些画突出了对变化不可违抗的意识，也体现了自然中四季交替的的乐趣。

画中的人物与大片的自然风景相比非常渺小，虽然看上去纯洁无暇，却透露出色情的感觉。在葛饰北斋生活的日本江户时代，‘茶馆’通常是恋人私下相会，或者男人找艺妓的场所。偶尔才真正的泡茶喝。

马奈的雪景绘画作品《小蒙鲁日街区雪景》（Effect of Snow at Petit-Montrouge ）

当一个城市在下雪的时候，并不永远是一幅完美的雪景图；法国画家马奈的画展现了一幅真正的雪景图。从巨大的白色尖顶和阴暗的棕色对角线看出，这是法国巴黎的小蒙鲁日街区，它被脏兮兮的雪覆盖，笼罩在灰黄的天空下。马奈永远不会美化事物，但是这幅画避开了雪纯洁以及安宁的象征，转而专注的是极端天气带来的问题。从1870到1871年，马奈在普法战争中参加了国民卫队。带有预兆的黄昏和融化在淤泥中的雪可能暗示一场大战即将到来，但是这场战争中没有英雄也没有胜利。无论是否有一场战争，天气对人人都是平等的。

透纳的雪景风景画《离港的明轮船》

据传，为了完成这幅画的创作，透纳在一个暴风雪天，把自己绑在一艘船的桅杆上长达几个小时，虽然这个传闻是不真实的，但是也增添了这位伟大画家的神秘感。

你只能从透纳随意的笔触下大致琢磨出画的是什么；一艘明轮船正在狂风暴浪中摇曳，在暴风雪的肆虐中，雪和海水融为一体。透纳能把自然界无穷的力量画得极其到位。在这幅画中，我们被那艘明轮船所吸引，在一场巨大的漩涡中，它是显得那样渺小和谦卑，我们可以想象这是人试图战胜自然的徒劳尝试。

弗兰茨·马尔克（Franz Marc）雪景画的《雪中的干草垛》（Haystacks in the Snow）

弗兰茨·马尔克是德国表现派主义运动的主要成员。他常画的是动物，所以这幅图非常罕见。他的作品特征就是用明亮的原色作画，物体的形状近似立体主义派，这让人想起康定斯基和马蒂斯。在他笔下的物体都有非常简洁的形状，但却蕴含着强烈的情绪，即使在这幅由简单地橙，红和绿三色组成地干草堆图画中也是如此。马尔克赋予各种颜色以情感和目的，虽然红色主要是表现暴力，但是这些顶部积雪的干草堆看起来非常纯洁，就像是一碗梨上面撒了许多糖粉。整幅图画非常的温和，然而积雪的顶部表明季节的变化，也暗示出人类不愿意接受这样的变化。老谚语说得好“晒草要趁太阳好”，但实际上我们总是错过好时机，干草堆上永远都被雪覆盖。湿湿的草堆也讨人烦。

约翰·纳许（John Nash）雪景绘画作品《沃明菲特的融雪之景》（ Melting Snow at Wormingford）

约翰·纳许是艺术家保罗·纳许的弟弟，但前者没有后者名气大。当哥哥开始寻找新的刺激挑战的时候，小纳许还安稳于东盎格鲁（EastAnglian）的风景画派，这是他所擅长的。

在这幅画中，田野中有斑驳的雪痕，这是一幅非常典型的英国场景画并且其中春意更胜寒冬。雪留下的痕迹代表着一种希望-春天将要来临了，大自然又将焕发新的生机。这提醒我们一切都会过去但是有些事情是桓古不变的。

现在是一年中最冷的时候，大家在欣赏雪景的同时，也可以将生活中的感悟融入到艺术中，从名作中学习名家的绘画技法，对这方面感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。