潘玉良(1895—1977年),中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学,先后进了里昂中法大学和国立美专,与徐悲鸿同学,1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会,曾获意大利政府美术奖金。1929年,潘玉良归国后,曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任,后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎,曾任巴黎中国艺术会会长,多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像,又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。画作《月夜琴声》今年10月将出现在香港苏富比秋拍会上,此作品约为1950年所作,创作于潘玉良二度赴法时期,画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶,于满月的夜里拨弹著琴弦。女子神情温婉具东方古典之美,在人物手部与五官的勾画中,见东方线描的秀雅。此画境让人联想到潘玉良初次与其另一半潘赞化相见、缘定终身场景。作品最早为法国私人收藏家直接购自潘玉良的好友王守义,今现身市场甚为难得,估价为380万至500万港元
《躺在沙发上的女人》
潘玉良作品:“躺在沙发上的女人”,未落年款,但作品内涵婉约、浪漫、杏绿色的沙发与其上方红褐花卉枝叶之中国古典图案相互呼应。从画家签名“玉良”二字的书写方法上判断,这幅画的创作时间大约是在四十年代的1937年前后,因潘玉良第二次去法国后的签名都是这种为大家所熟悉之“良”字的一捺向下拖长的书写方式。类似作品在安徽省博物馆亦有一幅,相同的沙发,相同的卧姿,不同的是画面上模特儿的面貌有别;安徽省博物馆之藏画落款是“玉良1940”,绘画技术显得较为熟巧,可以肯定是以上幅画面为标版而后创作的,由此我们亦可以看出潘玉良对这种画法是较为所欣赏的。是拍卖史上最贵的人体画。
《花卉》
潘玉良的油画不论是气度、修养,还是技术,在中国早期女西画家中,无人可比,在男性西画家中,也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础,再融合自己的感受才情,作画不妩媚,不纤柔,反而有点“狠”。用笔干脆俐落,用色主观大胆,但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪,她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗,天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是,对各种美术形式都有所涉及,且造诣很深:风景、人物、静物、雕塑、版画、国画,无所不精,传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余,有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基,由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
《菊花和女人》
【潘玉良 《菊花和女人体》 】布面油彩,91×72.1cm,1940年作。 此画明显地带有高更的后印象主义风格。画中左上角的那一抹红色的菊花和人体背景的颜色形成呼应,整个画面带有浓浓的东方情调和原始的装饰风味。
《瓶花》
《月夜琴声》
此作品约为1950年所作,创作于潘玉良二度赴法时期,画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶,于满月的夜里拨弹著琴弦。女子神情温婉具东方古典之美,在人物手部与五官的勾画中,见东方线描的秀雅。这幅画里面女子的肢体表现得非常的柔和,但是在人物的动作结构上又表现得利落干净。非常明显的融合了中国白描的手法在人物的轮廓上,但是又含有西方素描的虚实画法在里面。
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