艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务社会、反映生活的目的。欣赏学习世界名画，是快递提升美术修养的重要途径。今天，和小编一起欣赏十幅世界名画，学习大师们的绘画技巧吧。

世界著名油画《红磨坊舞会》

《红磨坊舞会》劳特累克。劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔调描绘这一“乐园”场面。在以绿色为主调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出，一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情恣肆的状态中；舞女翘起腿，提起长裙踢踏着，扭摆着，充分展现出放浪形骸的姿情，但是他们的面部表情却十分呆板，好像疯狂的动作只是一种习惯反应或是一种下意识的需要。各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞中获得一点精神麻木和舒展。

世界著名油画《鸢尾花》

《鸢尾花》 梵高。本幅画是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。

世界著名油画《戴珍珠耳环的少女》

《戴珍珠耳环的少女》，17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。

世界著名油画《最后的审判》

《最后的审判》米开朗基罗。尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。

世界著名油画《最后的晚餐》

《最后的晚餐》列昂纳多·达·芬奇。达·芬奇不仅在绘画技艺上力 求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中 间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、 眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

世界著名油画《白日梦》

《白日梦》罗塞蒂。罗塞蒂不仅是个画家，也是一个充满幻想的浪漫主义诗人。他的生活任性而又颓废，特别是在他的爱妻去世之后，更是陷入了无尽的怅惘和幻想中，整天饮酒不能自拔，并且疯狂地为其死去的妻子写下了许多辞藻华丽、充满神秘气息的悼亡诗篇。后来他遇到了相貌与死去的妻子极为相似的莫里斯小姐，才再次激发了他创作的激情。这幅《白日梦》就是画家以莫里斯小姐为模特创作的画作，其间充斥着画家对亡妻的思念。

世界著名油画《三等车厢》

《三等车厢》杜米埃。杜米埃的风俗题材作品，大都是描绘他亲身经历过的事。三等车厢的状况，就是记录画家经常外出乘车的经历。画面拥挤的狭小空间里，突出描绘前排三个人物，概括表现后面一群人，以坐椅靠背分隔前后，这是生活中极平常的现象，但揭示了法国社会的等级制，在这三等车厢里坐着的都是处于社会底层的公民。

世界著名油画《舞蹈》

《舞蹈》马蒂斯。 舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。马蒂斯说："我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。" 《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

世界著名油画《少女与猫》

《少女与猫》佩宏诺。此作品描绘的是一位身穿蓝色裙子的少女抱着一只黑色的花猫。作者以神秘的蓝色为主色调，舍弃了繁琐的背影，通过猫的灵动映衬出美丽少女的冰晶玉洁之美。

世界著名油画《死与火》

《死与火》克利。《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。

看完这十幅名画，大家是否有所收获呢？对这方面感兴趣的朋友请继续关注我爱画画网。