罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。1848年，与威廉·霍尔曼·亨特和约翰·艾佛雷特·米莱发起艺术运动，成立拉斐尔前派，主张回归意大利文艺复兴初期画风，反对风格主义、现实主义、印象派和学院派的教学方法。罗塞蒂喜欢中世纪而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。

象征主义画家罗塞蒂人物油画《受胎告知》 1850

天使加百利奉神的差遣，来到圣母玛利亚的面前：“蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了！”（《路加福音》第一章，第29节）画面中天使和玛利亚身着白衣，天使手持百合花，开启的窗子飞来白鸽......。这本是最多见的宗教绘画题材，但其白色为主调的朴素纯净的画面一反以往类似题材的风格，让我们鲜明地感觉到画家多想引我们用新眼光去重视这个古老的故事。是罗塞蒂最著名的作品之一，圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。

　　象征主义画家罗塞蒂女性人物油画《普罗塞尔蓓娜》 1874

《普罗塞尔蓓娜》取材于希腊一罗马神话故事，罗马神话中的普罗塞尔落娜，即希腊神话中的珀尔塞福涅，是冥王哈得斯的妻子。传说她是大神宙斯和谷物女神德米特尔所生的女儿。当她在丛林中采摘花朵时，土地突然裂开，冥王哈得斯从地下跃出，将普罗塞尔蓓娜劫入冥府，强娶为妻。她的母亲谷物女神德米特尔悲痛万分，到处寻找自己的女儿，以致田地荒芜，谷物不收，人类陷入饥谨之中。大神宙斯只得出面裁判，令冥王哈得斯准许普罗塞尔菇娜每年的春天回到母亲身边居住，因此，她也被喻为象征播种与丰收的女神。罗塞蒂的这幅作品，实际上是托普罗塞尔蓓娜之名的一幅肖像画。黑色的背景代表着冥界的世界，普罗塞尔蓓娜手中拿着一枝石榴，正在凝神暇想，思念地面上阳光明媚的生活，石榴6月结果，是她唯一能带回冥国的果实。从色调上来看，绽开的红石榴也形成点睛之笔，是全画最醒目的地方。

　　罗塞蒂女性人物油画《白日梦》1880

1872年，具有诗人气质的英国画家罗赛蒂，与珍妮.莫里斯产生了炽烈的爱情，这一幅《白日梦》即作于这段时期。是最富象征意义的代表作之一。在这以珍妮.莫里斯为模特儿的《白日梦》上，女人形象仍充满着某种神秘感。所谓画如其人，我闪从这个脸容憔悴、情绪消沉的女子身上，似乎可以感觉到画家的内心矛盾：他没有欢乐，只有怀恋与惆怅。这个画上的女子是罗赛蒂自身生活的模子，你看她好颓唐的形象，几乎遮住了半个脑袋的浓密的鬈发，修长的脖子，厚而富于性感的嘴唇，神情是那样感伤；右手无力地挽住树枝，左手搭落在膝间的书本上，掌心一枝摘下的海棠，象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”，是画家白日梦中常见的“幽灵”。

　　
罗塞蒂女性人物油画《贝娅塔·贝娅特丽丝》1864

这一幅《贝娅塔.贝娅特丽丝》是画家妻子的一种象征形象：画上一只红鸽，嘴衔白色罂粟花，正飞入贝娅特丽丝的怀里。色彩的颠倒，以示命运的反常。画家诅咒这种颠倒的生与死，欲追回失去的爱情。“贝娅塔.贴心娅特丽丝”迷醉般地抬头闭目，以示她濒临死亡前对丈夫的狂爱。她两手交叠，背景处画了一个日晷仪，指着9字，这是贝娅特丽丝死去的时辰，也是他妻子希达尔临死一天晚上的时辰。后面左右有两个形象：爱神与但丁。色彩单纯，只有红与绿彼此孤立地反衬着。罗赛蒂对这幅“神曲”作了这亲的解释：“她以突然死去进入天国并坐在俯视全城的天国阳台发楞的形式来体现。你们记得但丁是怎么描述她死后全城的凄切情景吗？所以我要把城市作为背景，并加上两个彼此投着敌意目光的但丁和爱神的形象。当那只传播死讯的鸟把那枝罂粟花投入贝娅特丽丝的手中时，这有多么不幸！她，从她那对深锁的眼眉间看出，她已意识到有一个新世界，正如《新生》的结尾中写的：幸福的贝娅特丽丝，从此她将永远可以凝视着他的脸了。”

　　罗塞蒂女性人物油画《维纳斯》

　　布上油画 纵98.1×横69.9厘米 伯恩茅斯罗塞尔科茨美术博物馆藏

罗赛蒂是一个充满诗意的画家，在他夫人不幸去世后，他的作品更有着一种忧郁和悲伤的色彩。这幅维纳斯以诗一般的笔触和暗藏的凄凉，表现出一种抑郁的浪漫主义情调。女神手捧苹果，持着金箭，代表着美丽和爱情，在背景暗红的玫瑰和前景艳丽的百合花的衬托下，她的眼中却仍有着一种淡淡的忧愁。这正贴切地反映出画家对妻子的念念不忘之情和自己孤独寂寞的悲剧情结。

　　罗塞蒂女性人物油画《沉思》

但丁·加百利·罗塞蒂以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛。这些画作影响了后来欧洲的象征主义运动。