保罗·塞尚简介

塞尚（Paul Cézanne，1839-1906年），塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家，后期印象画派的代表人物。他原先都曾经参加印象主义画派的活动，直到1886年第8次印象派画家展览会时他们首先是塞尚以鄙弃印象主义者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照画家的思想和精神重新认识外界事物，并且在自己的作品中依照这种认识重新组构外界事物。塞尚喜欢特立独行、桀骜不驯的绘画风格令当时的保守批评家反感。当今西方艺术界将塞尚、高更、凡高并成为“后印象派三杰”，而尤以塞尚对后来西方艺术发展影响最大，堪称“现代艺术之父”。毕加索曾说过：“塞尚是我惟一的老师，是我们所有人的父亲。”塞尚追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。塞尚 -艺术特点塞尚放弃了传统的艺术观念和方法，依靠独立的观察方式进行创作，将注意力转向表现自己表达的主观世界，经过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。因为他这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的那些艺术家产生了观念上巨大震撼，这种震撼力导致了艺术思想的全面解放，所以我们可以说，现代艺术始于塞尚。他的第一个艺术观点：把结构视为表现一切物体的根本。这种创作中的主观性成为后现代艺术的基础。第二个艺术观点：放弃一切传统的法则，从零开始作画。正是因为塞尚放弃了所有的传统方法，自己重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往带有一丝幼稚感，甚至被很多人嘲笑为“涂鸦”。他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的方法，甚至还舍弃了对象的质感特征，使他的作品既粗放结实，又显得沉稳冷峻。为了解决形与色的问题，塞尚除了使用色彩来造型外，还大力加强形，并有力的简化，有几何化的倾向，这就为形式结构准备了条件。关于几何体，塞尚的名言是：“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然。万物都是纯在一定的透视关系，所以，一个物或一个面的一边都趋向一个中心点。与地平线相平行的线条可以产生广度……与地平线垂直的线条可以产生深度……”塞尚之所以强调这三种几何体是因为在外有形体中这三种最不容易找到透视关系的线条。是处于画面构成透视关系而言的。同时几何基本形的简化概括处理，也为有序的画面结构做了准备。为了表现体积感和深度感，塞尚放弃了传统的素描，有意的歪曲了物体的外形轮廓，放弃了传统的透视法，运用散点透视的方法，从各个不同角度来表现物体。这在塞尚的静物画中得到了充分体现。在他的作品《有水果篮的静物》中，桌子两端不再同一条直线上，若是移开白色的桌布盛放果物的篮子几乎是悬空的，而且水果篮是另一条水平线。塞尚就改变了观察者的视线，在同一张画面中，这是由于上下的移动视角与视点所致，使人们可以从不同角度来观察物体。在《有苹果的静物》中，长颈瓶左右不对称，玻璃杯的轴线偏离了中心。不同视点在统一幅画上的大量存在，比将导致视幻觉的消失。关于塞尚的静物画，格林伯格说：“塞尚的静物画之美是得到公认的，其原因就在于他确凿地向我们证明；他的变形‘变形’观察比普通人对显示事物的知觉更真实、更可信和更生动一些。”塞尚形成了自己的特点，他的作品是坚实的，有一种不可移动的力量。有牵一发而动全身之感，你不能随意移动任何一个物体，如果移动整个结构会遭到破坏。俄国收藏家蒲宁曾巧妙地比喻说；“如果试想从17世纪荷兰静物画中拿一个东西，立即就像到了你的手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一个桃子，它就会把整幅画一起拽下来。” 塞尚 -艺术成就如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
【《静物苹果篮子》，1890-1894年，法国，保罗塞尚，布面油画，61.9cm*78.7cm，芝加哥艺术学院藏】
塞尚对造型艺术的发展与贡献在：他成功地将古典主义和印象主义结合，创造了一套以色塑形的新发。他将传统造型艺术中琐碎的无限空间明确地压缩成舞台布景式的简洁空间。他根据客观物象的形体特点，将之高度概括。强调简约的纯形体美。他构建出一种理性的稳定的形体与色彩之间的和谐之美。美术史上以塞尚为一个分水岭，有“塞尚以前”和“塞尚以后”的说法。也就是说，塞尚之前的造型艺术，从根本上说，是模仿自然和再现自然的艺术。衡量艺术作品好坏的标准，主要取决于作品再现自然的逼真程度高低。亚里士多德曾断言“艺术本质上是生活的再现摹仿。文艺复兴大师达芬奇提出：“画家的心应该象一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少象。”歌德也曾谈到：“对艺术家的最高要求就是：他应遵守自然、研究自然、摹仿自然，并且应该创造出一种毕肖自然的作品。”然而塞尚则破了这个游戏规则，他的绘画在画面上除了排除文学性之外，更加重了艺术家本人的主观见解。他强调艺术是一种创造，而不再是临摹和复制。在西方美术家中塞尚是最早向传统再现美学挑战并打破这一传统艺术目标的人。绘画从此以后不再是自然的奴隶，而是和自然平行的“第二个自然”。他认为，绘画应追求“艺术的真实”，并不是再现自然的艺术面貌出现。 塞尚的眼里看来，绘画也没有社会功利而言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”。他要创造的是一个毫无情感内容和文学性的纯造型的作品。他的艺术被英国艺术理论家克莱夫贝尔评估为“有意味的形式”，从而开创了“为艺术而艺术”的现代形式主义美学。这正如塞尚本人所说只有在画面上体现画家个人主观意念的作品，才可称得上“我心灵的作品”。他的这些观点，从根本上动摇了此前被公认的美学价值的基础，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。对此后的西方现代绘画艺术产生了巨大的影响，艺术家们的个性从此得到了解放。塞尚不愧于“现代艺术之父”的称号，他是一个真正被世人尊敬和怀念的划时代的大师。
【《圣维克多山》，1890年，法国，保罗·塞尚，画布油画，65cm*81cm，美国费城美术馆藏】
塞尚 -代表作品
《僧侣肖像》、《田园诗》、《缢死者之屋》、《静物》、《圣维克多山》、《有桃子和苹果的静物》、《静物苹果篮子》、《玩纸牌者》、《埃斯泰克的海湾》、《维克托尔·肖凯的肖像》、《浴女们》、《法黎耶肖像》、《弗图恩·马里昂的肖像》、《瓦莱尔的画像》、《塞尚自画像》、《路易·奥古斯特的画像》、《咖啡壶边的妇女》、《松树和岩石》、《穿红背心的少年》、《塞尚夫人的肖像》、《蒙热鲁尔的弯路》、《浴女们》、《沐浴的男子》、《巴黎审判》、《从埃斯泰克欣赏马赛湾》。