最近芒果台要买花2亿一幅徐悲鸿的作品《愚公移山》, 让人们议论纷纷:

有人觉得太贵了, 而有人认为是洗钱,还有人疑惑为什么《愚公移山》里面的人物是印度人而不是中国人? 下面小编来带给大家《愚公移山》前后的故事:

《愚公移山》徐悲鸿画了两幅,一幅是油画的:

徐悲鸿，《愚公移山》，布面油画，213cmx462cm，1940，徐悲鸿纪念馆藏

而另一种表现形式是国画:

徐悲鸿，《愚公移山》，中国画，规格：144×421cm，1940

而湖南电广传媒也就是芒果台要买的是油画版, 里面的人物是印度人哦. 下面说说这两幅画的创作经过:

1939年11月，他应泰戈尔之邀从新加坡赴印度举办画展并宣传抗日，直到1940年12月才离开印度。这一期间，他创作了大量作品，其中影响最大的是《愚公移山》。

1940年7月，徐悲鸿完成中国画《愚公移山》，是年9月，完成油画《愚公移山》。在构图上，油画《愚公移山》取消了中国画《愚公移山》中描绘的挑筐壮汉与负重大象，并将大肚壮汉从开山行列的左二换到左一。油画的远景更为开阔，山峦起伏，将读者视线引向天际。

当时为了创作的便利，《愚公移山》中的人物模特多由印度人充当，印度国际大学（位于圣地亚克）的学生甚至争做徐悲鸿的模特。画稿中有位像鲁智深的人物被反复描绘，其原型是该校的厨师拉甲枯马尔啼亚。徐悲鸿每次请他做模特，他都很高兴，并且随叫随到。有人问徐悲鸿为何要在中国历史题材中加入印度人形象，他如是说：“虽是印度人，但都是勤劳的劳动者，形象不同于中国人，意义却是一样的。”

《愚公移山》的主要场面是表现开山劈石的六位壮汉，他们身强力壮、筋骨结实，徐悲鸿为他们绘制了大量素描。譬如，对于举耙动作，他进行了详尽的素描分析，因为在画中最震撼人心、最具视觉冲击力的场面就是壮汉们叩石垦壤之景。

 虽然表达了这么多, 普通人也觉得大师的画作绝对是非常值钱的,但作为一个艺术类学生来讲,明显油画版的《愚公移山》从人物塑造,色彩表达上都是有问题的, 也就是说不符合美学的. 徐老的国画版的《愚公移山》就好太多了,人物,色彩和表达上都远远好于油画版. 而这次拍卖的油画版,按道理来说是不值2亿的, 毕竟上一次拍卖才3000万元. 突然涨成了7倍. 有点让人怀疑.

 对于画圣徐悲鸿的艺术评价有几个艺术家是对他不屑的:

徐悲鸿的《愚公移山》一直被当成业界的笑话，被嘲笑是白毛女跳芭蕾舞一样的中西不通的杂种文化。不光是这幅作品，徐悲鸿的所有油画作品无论是构图还是造型能力都饱受诟病，最令人忍无可忍的就是作品的色调：徐悲鸿的色彩感觉实在是诡异，完全没有和谐可言，只是机械的将颜色附着在形体上，笔触更谈不上灵动。

英国著名的中国美术史学家苏利文对徐悲鸿有着比较公正的批判，他直言，徐悲鸿可能是一位热情的爱国者，一位忘我的教师，但是对一个画家来说，说到底唯一的一件事——绘画自身，他却缺乏刘海粟、林风眠那样的热情和虔诚。因此，他的作品几乎仅仅止于合格而已。

而吴冠中对于徐悲鸿的评价可以说是带有强烈的情绪，他一定是非常不认可徐悲鸿，单听他对于徐悲鸿的评价都能感受到两人之间浓浓的火药味儿。吴冠中认为徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但他是“美盲”，因为从他的作品上来看，他对美完全不理解。吴冠中觉得徐悲鸿的《愚公移山》丑爆了，虽然画得像，但在内行的人来看，格调很低。徐悲鸿从苏联和欧洲学来的东西都是二手货，把中国的审美都带跑偏了，他的观点是就要写实，不写实的东西他就看不惯。