其实这些术语的所指并不复杂，搞清楚了它们，对国画作品就会有全新的认识。
绢本（juàn）与纸本
绢（juàn），常被误读成一声。绘在绢、绫、帛等丝织物上的字画，就称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。
战国 《人物龙凤图》
中国现存年代最久远的绢本画
湖南省博物馆藏
唐 韩滉 《五牛图》（局部） 纸本设色
中国现存年代最久远的纸本画
北京故宫博物院藏
设色与水墨
设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。设色简单来说就是有彩色的意思，相反，如果是黑白则称“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色。
唐 张萱《捣练图》（局部） 绢本设色
圆明园旧藏 现藏美国波士顿美术馆
元 黄公望《富春山居图》（局部） 纸本水墨
前段藏于浙江省博物馆；后段藏于台北故宫博物院
中国画技法名。源于古代的“白画”，指仅通过墨水的线条勾勒出要表达的画面，不在图像内再添颜色，略施一点淡墨的有时也可以被称为白描。
北宋 李公麟《五马图》（局部）
纸本墨笔（白描）
台北故宫博物院藏
款识（zhì）与题跋
款识也称“题款”或“款题”，经常被误读成款识（shī），指在书画作品正文之外所题写的文字、印章、甚至是花押，表示姓名、时间、地点等要素。
宋徽宗赵佶款识“天下一人”
而写在书籍、字画、碑帖等前面的文字叫“题”，后面的文字叫“跋”。若是书画家本人所题，称为本人题跋，他人所作，称为他人题跋。他人提拔又分为同时代提拔——一般是对作品的赞美，以及后人提拔——一般是对作品的考证。
苏轼《黄州寒食帖》上的黄庭坚跋
立轴与对幅
立轴主要用于竖式构图，悬挂欣赏。画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。
清 沈铨《松鹤图》 绢本设色 立轴
上海博物馆藏
对幅是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品的组合。如果是画，就称为“画对”；是书法，则称为“书对”，或称对联。
册页
将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。有的册页是页页相连的，有的则是活页。因画幅不大，亦称“小品”。
清 马荃 《花鸟虫草》册页（部分）
留白
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白指的是书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美，而有意留下相应的空白，以达到“此处无物胜有物”的效果。
南宋 刘松年 《四景山水图》 绢本设色
北京故宫博物院藏
写意
写意即通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，擅长写意。
明 徐渭 《花竹图》
台北故宫博物院藏
工笔
工笔这个词在国画术语里出现率极高，是指笔法工整细致、规整严谨的画法。你可以关注宋代的院体画，如宋徽宗著名的《瑞鹤图》，就是标准的工笔画。
北宋 赵佶 《瑞鹤图》（局部）绢本设色
辽宁省博物馆藏
钩勒
中国画技法名。用笔顺势称“钩”，逆势称“勒”；也有以单笔为“钩”，复笔为“勒”（使用于山水画中为“复”）；以及称左为“钩”，右为”勒”的。
