《公牧坐听松风图》轴,清康熙二十年(1681年),沈韶、恽寿平合作绘制,纸本,设色,纵128厘米,横59.3厘米。
本幅右侧中部沈韶款署:“辛酉瑞月华亭七十六叟沈韶。”下钤“沈韶之印”。左上有恽寿平题诗一首,并识:“辛酉秋戏补松石流泉并为公牧先生题照。毗陵南田恽寿平。”下钤“寿平”、“恽正叔”印,首钤“南田小隐”印。 此图由沈韶画人物肖像,恽寿平补绘山水树石。图绘一老者怀抱小童坐于松下石上,身旁两小童侍立,身后一株屈虬古松斜向立于画中。人物安排于松树之下,似在静听松声。此图表现的虽是文人雅逸之态,但多了些世俗的趣味。画中主人公着白袍、朱履,戴儒巾,俨然是明代文人的典型装束,面相慈善而不乏庄重,颌下有须,眉目传神,颇具风彩。三名小童则略显脸谱化,但其玩皮之态仍表现得非常生动,特别是怀中小儿手持拨郎鼓玩耍的形态,刻画得极为生动,使全图于宁静的气氛中显现出一丝动感。
“辛酉”为清康熙二十年(1681年),沈韶时年76岁,据此推知沈韶当生于明万历三十三年(1605年)。沈韶具体卒年尚未见记载,但此图是目前所见其最晚的作品。恽寿平创作此图时为48岁,正值其绘画艺术创作鼎盛的时期,而沈韶此时已是晚年,其画艺已臻顶峰。二人配合默契,珠联璧合,通幅给人以清淡雅逸之感,实为一幅精美的山水人物肖像画杰作。 系此图中的主人公,但由于没有更多的文字资料,故不可考知其为何许人。恽寿平是一位极具个性的画家,非其人虽百金视如土芥,由此推测“公牧”应是常州一带的文人雅士,具体情况有待进一步考察。 沈韶(1605-?年),清康熙二十年(1681年)尚在世,字尔调,浙江嘉兴人,一说为华亭(今上海松江)人。善画人物仕女,写真学曾鲸,有名于时。其画人物肖像“俨然如生”。据《中国美术家人名辞典》载,清顺治十八年(1661年)曾作《文殊洗象图》,另有一幅作于清康熙十一年(1672年)的《昭君琵琶图》。朱彝尊尝谓:“谢彬、沈韶、徐易、张远学曾鲸氏而有得焉者也。” 沈韶为“波臣派”第二代画家中的重要一员,清代著名肖像画家徐璋、鲍嘉皆出自其门下。 恽寿平(1633—1690年),又名格,字正叔,号南田、白云外史等,武进(今江苏常州)人。早年工绘山水,宗元人王蒙画风,笔墨清灵秀洁,意境萧散幽淡。后改绘花鸟,远师宋徐崇嗣,近学明人,注重写生,更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线,主要以水墨直接点染,追求天机物趣,一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大,开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”,亦称“清六家”。 人物画的一种,专指描绘人物相貌形神的绘画,可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”,它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象,通过以形写神、迁想妙得等创作方法,着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵,获得形神兼备的效果。<BR>