恽寿平山水花鸟图册之群鹅 　　恽寿平山水花鸟图册之荷花 　　恽寿平山水花鸟图册之山水 　　恽寿平山水花鸟图册之古木寒鸦 　　恽寿平山水花鸟图册之牡丹 　　恽寿平山水花鸟图册之乔柯急涧 　　恽寿平山水花鸟图册之夜雨初霁 　　恽寿平山水花鸟图册之菊花 　　恽寿平山水花鸟图册之兰花蝴蝶花 　　恽寿平山水花鸟图册之溪山行旅【恽寿平山水花鸟图册】

　　《山水花鸟图》册，清，恽寿平绘，纸本，设色，纵27.5厘米，横35.2厘米。
　　每图各有恽寿平题识，分别钤“寿平”白朱文印、“正叔”朱文印、“寿平”白文印、“恽正叔”白文印、“寿平印”白文印等。每图各有乾隆皇帝题诗一首。鉴藏印有：“乾隆御赏之宝”、“淳化轩”、“石渠宝笈”、“臣庞元济恭藏”、“虚斋至精之品”等二十余方。
　　本图册第三开、第十开分别署年款“乙卯秋”、“乙卯十月”。
　　“乙卯”为清康熙十四年（1675年），此作应为恽寿平43岁时作品。
　　此山水花卉图册分别描绘鹅群、荷花、山水、古木寒鸦、牡丹、乔柯急涧、夜雨初霁、菊花、兰花蝴蝶花、溪山行旅等。全册为作者临仿宋、元、明诸家。山水以宗董源、巨然、米芾、赵孟頫诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。花鸟以宗徐崇嗣、赵昌、沈周诸家为主，重视写生，力求形似，如第五开的牡丹，技法灵活，宗法徐崇嗣的没骨法，同时又强调“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”，不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。
　　　　恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。　　　　位于长春园中宫中路偏北，约建于乾隆三十三年至三十五年（1768--1770年）间，毁于1860年英法联军侵华火烧圆明园三园之际。现遗址柱础少有残留，一片荒芜。国家图书馆藏有一张清代样式雷淳化轩平面图，可反映其柱网结构和内檐装修。乾隆皇帝在《癸卯新正乐寿堂》诗注中说：“长春园之淳化轩先已落成，原为归政后园亭憩息之所。宁寿宫之乐寿堂乃仿其规制为之。”　　　　　　　　　　　　　　　　中国书画著录书，共有三编，由乾隆皇帝命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。　　　　　　　　　　　　　　　　庞元济（1864—1949年），字莱臣，号虚斋，浙江吴兴人。清末举人，能书善画，尤精赏鉴，私家收藏为一时之冠。著有《虚斋名画录》20卷，《续录》4卷，是近代最丰富的书画著录书之一。　　　　董源（？—962年），五代时南唐画家，源，一作元，字叔达，钟陵（今江西进贤）人，南唐中主时任北苑使。《宣和画谱》中记载董源作品甚多，但传世寥寥。传董源山水有“水墨”和“青绿”两类，今仅见“水墨”一路，多作江南一带山水景色，幽旷平和，得山水之神气，意趣天真，品格高古，开创江南画派特有风格。后世巨然继承董源衣钵，与之并称“董巨”。　　　　　　　　　　　　　　　　巨然，五代宋初画家。江宁（今江苏南京）人。南唐亡，至开封（今属河南省），为开元寺僧。多以长披麻皴画山水，山顶多作矾头（石块），与董源并称“董巨”，为南方山水画派之祖。　　米芾（1051—1107年），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍山西太原，后迁襄阳(今湖北襄樊)，晚定居润州（今江苏镇江）。曾任地方官，宋徽宗时任书画学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。精书画，绘画擅长水墨山水，作泼墨云山，自云：“信笔作之，多烟云掩映，树石不取细意，似便已。”（米芾《画史》）创“米家山”。他善用墨法，董其昌评：“老米画难于浑厚，但用淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨，尽得之矣。”（《容台别集》）所创“米点山水”意过于形，极富笔墨情趣，使山水之格为之一变。　　书法初宗二王、颜真卿，后博采众长，自成一家。用笔变化多端，有“八面出锋”之誉，结体欹侧多姿，具真率自然之趣，为宋代“尚意”书风的代表书家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”。　　　　赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远。<br>　　　　　　赵昌（？—约1016年），字昌之，广汉（今属四川省）人，一作剑南人。北宋真宗大中祥符年间以擅绘闻名。他长于写生，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫，在师法滕昌祐笔轻色艳的基础上注重对景写生。范镇《东斋记事》记：赵昌“每晨露下时，绕槛谛玩，手中调彩色写之”。因此，又自号“写生赵昌”。其画敷色平滑，明润匀薄，与当时盛行的重彩厚色相异，有“作折枝有生意，傅色尤造其妙”（夏文彦《图绘宝鉴》）之誉。其大部分作品经宋徽宗多方征集收录于内府中。《宣和画谱》著录其作品154件，表现题材均为常见的花果虫蝶，如牡丹、芙蓉、山茶、杏、柿、蛱蝶等。　　　　沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒古、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“吴门四家”。　　　　　　　　　　　　　　　中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。